anoche soñe que volvia a Manderlay

HE COMES THE GROOM/AQUI VIENE EL NOVIO

2012-01-02T10:33:00.000+01:00

He Comes the Groom supuso una notable mejoría con relación a dos de las películas de Bing Crosby inmediatamente anteriores a ésta: Top O´The Morning (1949) y Mr.Music (1950). Sobre la base argumental del habitual tira y afloja de los triángulos amorosos al uso, cuyos vértices responden aquí a los nombres de Jane Wyman, Bing Crosby y Franchot Tone, Frank Capra obtiene una comedia bien construida, alimentada por unos personajes vivos, sueltos, fácilmente asimilables por parte del espectador; desde el periodista compuesto por Crosby a la pareja de huérfanos que este adopta (Jack Gencel y Beverly Washbum). El “Caro nome” de “Rigoletto”, cantado por Anna María Alberghetti; “Misto Christofo Columbo”, animado por Crosby, Cass Daley y Louis Armstrong; y, sobre todo, “In the Cool, Cool, Cool of the Evening”, de Mercer y Carmichael, que obtuvo el Oscar a la mejor canción de 1951, figuran entre los momentos más destacados a nivel musical. La película fue producida por Paramount en 1951 siendo dirigida por el genial Frank Capra. Se encuentra editada en DVD en USA con subtítulos en inglés. En España por el momento permanece inédita en dicho formato.

VOGUES OF 1938

2011-12-29T09:51:00.000+01:00

Vogues of 1938 es, más que un musical, una película destinada a glorificar la moda de 1938. Prueba de ello es que en los títulos de crédito aparece una relación de firmas del ramo vinculadas a su edición: Max Factor (maquillaje), Sally Víctor (sombreros), etc. Nombres a los que cabe añadir los de Irene, responsable del vestuario de Joan Bennet y Omar Kiam, autor, entre otros, del que luce Helen Vinson. La indumentaria y sus complementos tienen en esta película gran importancia, no cabe duda, ya que su argumento además, gira en torno a la relación mantenida entre el dueño de una casa de modas (Warner Baxter) y una de sus clientes principales (Joan Bennet).Desde el punto de vista musical hay que destacar la secuencia ambientada en el famosos Cotton Club neoyorquino, así como la del “National Horse Show”, espectáculo que monta el dueño de la House of Curson para salvar el negocio y la del “Vogues of 1938 Forecast” adorablemente cursi, “Loveley One” y “That Old Feeling” son dos de las canciones que ayudan a reforzar la atmosfera cálida y refinada de un espectáculo gloriosamente demodé (todo lo contrario de lo que debió ser, se supone, en 1938). The Olympic Trio, Wiere Brothers, Rocco and Saulter, The Four Shots y Victor Young y su orquesta contribuyen con su música a amenizar la función. La película fue producida por United Artists en 1937 en Technicolor, actualmente se encuentra editada solo en formato DVD en Usa sin subtitulo alguno en una copia de calidad media.

OTRAS VERSIONES DE ESTA MAGNIFICA CANCION.

NEW FACES

2011-11-23T10:40:00.000+01:00

Después de darlo a conocer en Pasadena como “Low and Behold”, Leonard Stillman estrenó el mismo espectáculo, con el título de “New Faces” y algunas variaciones en el Fulton Theatre de Nueva York, el 15 de Marzo de 1934. En aquella oportunidad Stillman, director, coreógrafo y uno de los principales intérpretes de la obra, contó con la colaboración de Charles Dillingham a título de productor y de Elsie Janis como supervisora. La idea de presentar en Broadway “New Faces”, un poco a la manera de las antiguas “Garries Gaieties”, no fue otra que la de descubrir talentos (como fue el caso, en aquella oportunidad de Henry Fonda y Charles Walters). De las siete ediciones estrenadas desde entonces, la mejor, según parece, fue la de 1952, “New Faces of 1952”. Esa fue la versión elegida por la Fox para trasladar a la pantalla en 1954 con el título de New Faces y el mismo reparto con que se estrenó el 16 de Mayo del indicado 1952 en el Royal Theather de Broadway: Ronny Graham, Eartha Kitt, Robert Clary, June Carrol, Alice Ghostley etc. La figura más destacada de este brillante espectáculo fue Eartha Kitt, cantante negra nacida en Carolina que revalidó aquí, en el cine, el sensacional éxito obtenido en el teatro. Interviene en cinco canciones entre las que se encuentra la conocida “C´est si bon”, de Henri Betti y Jerry Seelen. Otras figuras igualmente destacadas son June Carroll, interprete de una magnifica balada sobre la infidelidad, “Guess Who I Saw Today”. Junto a Paul Lynde canta “Lizzie Borden” de Michael Brown, uno de los mejores momentos de la película, donde interviene, acompañándoles, casi la mitad de la compañía. La película estuvo producida por la Fox en el año 1954 en color y cinemascope

PARAISO HAWAIANO

2011-11-17T15:17:00.000+01:00

En compañía de su habitual coro de chicas virginales, Elvis “El Rey”, emprende la ruta del Pacifico Oriental y se instala otra vez en la Polinesia, edén que ya frecuentó cinco años antes en Blue Hawaii (Amor en Hawái, 1961). Para celebrar su regreso al archipiélago, Hal B. Wallis, en su séptima película con él, no le buscó un nuevo amor, sino cinco: una azafata del país (Linda Wong), una cantante (Marianna Hill), una intérprete del centro cultural polinésico (Irene Tsu), una empleada caucasiana del “Kahala Hilton” (Julie Parrish) y una piloto aficionada (Suzanna Leight), con la que intentará vivir la aventura del matrimonio, menos excitante que la de los vuelos chárter. Breve; un combinado rigurosamente inocuo para familias amantes de las vacaciones organizadas, con moderadas dosis de exotismo, folklore polinésico al gusto internacional (de folleto turístico) y un Elvis Presley de color de rosa cantando canciones hawaiian style. La película fue producida por Paramount en color en el año 1966, se encuentra editada en dvd.

HAIR LA PELICULA

2011-11-08T10:57:00.002+01:00

El pasado 3 de Noviembre se editó en nuestro país en formato bluray la película Hair y actualmente está siendo representada en un conocido teatro de la Gran Vía madrileña.

Entre Hair y el musical como género existe la misma diferencia, o muy parecida, que se da entre un chiste político y el humor. Hair es el resultado de una situación, de una coyuntura. En definitiva, de una moda. De ahí que sea un producto perecedero, como lo son en su mayoría las obras, las manifestaciones, que se apoyan básicamente en una circunstancia temporal. La anécdota de un joven granjero de Oklahoma enfrentado en pleno Central Park a la revolución de las flores, significó en la década de los 70 algo así como la quintaesencia del evangelio hippy. Sin embargo, superada aquella etapa, disipados los vapores de una ideología que acabó siendo victima de su propia inanidad, la obra se sitúa entre los empeños condenados al envejecimiento prematuro, como consecuencia de una testimonialidad que tiene en la provocación efímera su baza más consistente. Que eso es así lo ratifica el fracaso obtenido por Hair cuando intentó reponerse en un escenario de Nueva York, años después de su triunfal presentación. Como Jesucristo Superstar y Godspell, si bien en otra dirección, Hair, es un titulo que, dada su naturaleza y sus implícitas connotaciones sociológicas, debe aceptarse como ilustrativo punto de referencia de un estilo y, obviamente de una época. Su vibrante “Aquarius”, toda una afirmación de principios seguirá siendo por mucho tiempo la tarjeta de visita de una juventud que, queriendo hacer el amor y no la guerra, se desangró por los caminos del desencanto. La obra teatral se estreno en Abril de 1968 en Nueva York alcanzando las 1.750 representaciones

CENTENNIAL SUMMERS

2011-11-02T09:14:00.000+01:00

Dos años después de que la Metro produjera Cita en San Louis, dirigida por Vincente Minnelli, la Fox dio a conocer Centennial Summer, realizada por Otto Preminger, dos películas de temática similar ambientadas prácticamente en la misma época, principios del siglo pasado, y con un cuadro de intérpretes igualmente parecido en cuanto a nivel de popularidad que, sin embargo, no tuvieron la misma suerte. Tampoco presentan grandes afinidades en lo que se refiere a su dimensión artística. Si Cita en San Louis es una obra hecha con una refinada sensibilidad, como corresponde al mejor cine de Minnelli, Centennial Summer es un trabajo bastante menos inspirado, aun contando con un productor y director de la talla de Otto Preminger. Si en el citado Cita en San Louis, se vivía la alegría de la Exposición Internacional, en esta de Preminger se festeja el centenario de la de Filadelfia, acontecimiento que, como en aquella otra película, se observa a través de una familia con hijos en edad de enamorarse. Lo mejor de Centennial Summers es sin duda, la música de Jerome Kern, quien, por cierto, falleció poco después de finalizar su trabajo en esta película, exactamente el 11 de Noviembre de 1945. “Up whit the Lark” “Cinderella Sue” o “All Throgh the Day” son algunos de los momentos musicales que contiene la película producida por la Fox en 1946. Permanece inédita en formato Dvd.

SILVER SKATES

2011-10-24T11:12:00.001+02:00

Siguiendo todavía la moda, ya en declive, de las Ice Revues, la Monogram produjo en 1943, esta discreta película protagonizada por Kenny Baker, el que había sido arquetipo del tenor juvenil de los años 30; Patricia Morison, actriz que incluso intervino en la producción teatral de “Kiss Me Kate”, el musical de Cole Porter; y Belita, en su segunda película cómo actriz, bailarina y patinadora, dos años después de su presentación en Ice Capades. También intervino en Silver Skates título clarificador, Irene Dare, otra reina del patinaje artístico y la orquesta de Ted Fiorito, conjunto al que se vio y escucho por primera vez en la pantalla en “ The Sweet heart of Sigma Chi”, con una vocalista de excepción: Betty Grable. La película fue producida por Monogram Pictures (Lindsley Parsons) en 1943.

ICE FOLLIES OF 1939

2011-10-13T11:13:00.000+02:00

Según parece llevar al cine uno de los espectáculos de The International Ice Follies había sido durante mucho tiempo una especie de obsesión para el productor de esta película, Harry Rapf. Al final lo consiguió. Lo malo es que la película tanto tiempo soñada acabo resultando un pasatiempo escasamente distinguido, por culpa de un guion poco inspirado y de una dirección completamente ineficaz. Aun contando con una de las reinas del patinaje sobre hielo, Bess Ehrhardt, y un ballet técnicamente espectacular “Ice Follies of 1939” es una propuesta bastante insípida, insipidez a la que contribuye en gran medida, como queda apuntado, el desarrollo de la trama interpretada por Joan Crawdford, James Stewart y Lew Ayres, historia amorosa a tres bandas que además viene a incidir en la línea de A Star is Born (Ha nacido una estrella), ya que los celos que despierta en el marido la fama de su esposa, mayor que la suya, tiene un importante papel. Se trata, en suma, de una de esas películas con vocación de espectáculo memorable que se queda, como mucho, en discreto entretenimiento, lo que no fue motivo para que la misma tuviese un éxito comercial apreciable. Data del año 1939 y es una producción de la Metro Goldwyn Mayer, en Estados Unidos se encuentra editada en Dvd dentro de la colección Archivos Warner sin subtítulos en castellano, en España permanece inédita.

MURDER AT THE VANITIES

2011-10-03T10:18:00.001+02:00

Murder at the Vanities tuvo un éxito moderado, como correspondía, de hecho a su discreción. Es una película algo extraña, ya que no es un musical propiamente dicho, ni tampoco una película de intriga al uso, que es lo que parece ser en algunos momentos. Es una película de misterio en función del asesinato que se comete en las instalaciones del teatro donde se desarrolla la acción, y es un musical por los números cantados y bailados que se representan en el escenario de ese local. Carl Brisson, en su primera película americana, es, teóricamente, el hombre importante de la historia, Katty Carlisle da vida a la vedette del espectáculo, Victor McLaglen se viste de teniente de policía para esclarecer los hechos y Jack Oakie asume el papel del inevitable agente de prensa. Desde el punto de vista musical, quedan las canciones de Katty Carlisle, la intervención de la orquesta de Duke Ellington y las evoluciones de las chicas del coro de elegante sensualidad. La película no aporta nada nuevo a la filmografía del gran Mitchell Leisen, es evidente, pero se aprecia su mano sensible en la concepción de determinadas secuencias. La película fue producida por Paramount en 1933 y se encuentra editada en Dvd en USA con subtítulos en castellano dentro de una colección dedicada a las películas antes del código moral de censura Hays. En España permanece inédita, al menos de momento.

THE WAY TO LOVE/ EL MODO DE AMAR

2011-09-29T11:12:00.000+02:00

The Way To Love fue la última película que hizo Maurice Chevalier con la Paramount, antes de aceptar la propuesta de Irving Thalberg para trabajar bajo el pabellón de la MGM en una nueva versión de “La Viuda Alegre”, dirigida por Ernst Lubitsch. The Way To Love tuvo una elaboración accidentada, ya que el personaje de Madeleine, empezó interpretándolo Silvia Sidney, actriz que tuvo que abandonar su labor por motivos de salud cuando el rodaje estaba ya muy adelantado, prueba de ello es que incluso existen fotografías de Maurice Chevalier y Silvia Sidney como protagonista de la película. Para cubrir su baja se recalo la colaboración de Carole Lombard, pero la estrella de la Metro, exquisita hasta más allá de lo razonable, rechazó el ofrecimiento a causa del lenguaje utilizado en la película, demasiado sucio en su opinión. Finalmente se recurrió a Ann Dvorak, cedida por la Warner para esta ocasión. Maurice Chevalier con su inseparable sombrero de paja, es Francois, un hombre anuncio que recorre las calles de París con la ilusión de alcanzar algún día la categoría de guía turístico, sueño que termina haciéndose realidad, lo mismo que el amor de su vida, Madeleine. “Lover of Paree”, “In a One-Room Flat”, Lucky Guy” y “The Way to Love” son algunas de las canciones que se escuchan en la voz inconfundible, como su estilo, del legendario chansonnier de Ménilmontnant. La película fue producida por Paramount en el año 1933 siendo dirigida por Norman Taurog. Permanece inédita en Dvd.

ARGENTINA NIGHTS

2011-09-26T09:14:00.001+02:00

En 1940 Universal y Fox produjeron dos musicales ambientados en la Argentina, y otro tanto hizo la RKO un año después con “The Met in Argentina”, Serenata Argentina fue el título de la película de la Fox, en tanto que el de la editada por la Universal fue éste: Argentina Nights. Si Betty Grable y Mauren O´Hara se encargaron de dar vida a las protagonistas anteriores, en esta oportunidad son los Ritz Brothers y las Andrew Sisters quienes encabezaron el reparto de la película, Constance Moore, cantante de voz agradable y belleza un tanto fría, se queda en un segundo plano, como corresponde, de hecho, a una figura que no alcanzó prácticamente nunca el estrellato. Aparte de la presencia de los Ritz Brothers, que habían abandonado la Fox, su estudio habitual para trabajar en el de la Universal, lo mejor de la función son las intervenciones vocales de las Andrews Sisters, conjunto que por aquel entonces, 1940, gozaba de una inmensa popularidad, sobre todo en los Estados Unidos. No obstante, Argentina Nights es un musical de discreta factura. “Hit the Road”, “On he loves me”, “Rhumboogie” son algunas de las canciones. La película fue producida por Universal en el año 1940, permanece inédita por parte de la multinacional en Dvd.

ULTIMA REVISION FINAL DEL VERANO / SWEET CHARITY / NOCHES EN LA CIUDAD

2011-09-20T07:54:00.000+02:00

Después de un largo y fecundo peregrinaje por el mundo del teatro, en el que lo hizo prácticamente todo, y de trabajar como actor y/o coreógrafo en películas del nivel de Kiss Me Kate, Tres Chicas con suerte, Mi hermana Elena, The Pajame Game o Damn Yankees, Bob Fosse asumió la responsabilidad máxima de la dirección de una película (es la primera) en Sweet Charity, conocida en España como Noches en la ciudad. La misma es una versión cinematográfica de la comedia musical de igual titulo, escrita por Neil Simón, con canciones de Cy Coleman y Dorothy Fields, según la película de Federico Fellini "Las Noches de Cabiria", estrenada en Enero de 1966 en el Palace Theatre de Broadway, con Gwen Verdon, la tercera esposa de Fosse, John Mc Martin y Hellen Gallagher entre otros. La historia de la prostituta romántica y algo bobalicona que sueña con el hombre ideal como solución a una vida sin horizontes, se abandona su destino una vez asumida la imposibilidad material de ese deseo. Al margen de los honores que recayeron con mayor o menor acierto en la obra de Fellini, la tendencia al lloro de la obra original era evidente. Algo parecido ocurre con "Sweet Charity" de Bob Fosse a pesar de su espectacular mudanza, lo que sucede es que con la incorporación de la música y los bailes, la mermelada sentimental, inexcusablemente, el tema adquiere otra cualidad, mas digestiva, o menos indigesta. De todos modos, el conjunto, salvo momentos brillantes aislados no acaba de ser un producto redondo. La peripecia de esa dancing-girl neoyorquina que pasa una delirante velada en casa de un famoso actor italiano y que, fracasada la tentativa de casarse con un joven tímido y dominado por angustias claustrofóbicas, es rescatada de la desesperación por unos hippies que le ofrecen flores en Central Park, sigue siendo una fabula comprometida, no cabe duda, que incluye números musicales dotados de gran fuerza. El baile en las azoteas por esas tres actrices en estado de gracia como son Shirley Maclaine, única e irrepetible, Chita Rivera y Paula Kelly mientras interpretan "There´s Gotta be something..."
El caliente e impactante "Hey Big Spencer" con las chicas del "Fandango Sala de baile" silbando y chasqueando los dedos en una actitud resueltamente provocativa sobre una barra en un número único.

Las secuencias del "Pompei Club" de apreciables connotaciones fellinianas, en un numero musical dividido en tres partes, y donde descubrimos a un joven Ben Vereen es absolutamente prodigioso,

El numero de Sammy Davis Jr (Rhythm of Life), o el que baila Shirley con el sombrero de copa y el bastón del actor Ricardo Montalbán, son algunos de los momentos que contribuyen con sus destellos a iluminar la película.
Pasando al capitulo de la edición en Dvd entre nosotros, debemos de emitir una queja muy sonora, el que les escribe considera la misma una gran chapuza. No se ha respetado el formato original en 2.35 o cinemascope nada más que en los números musicales, mientras el resto se ha modificado, manteniéndose la imagen durante toda la película agrandándose y estrechándose para entendernos. Como siempre las editadas fuera de nuestras fronteras están correctamente en formato cinemascope. Una lastima

REVISION VERANIEGA/ THE BAND WAGON

2011-09-16T13:53:00.000+02:00

The Band Wagon, uno de los musicales predilectos de Minnelli, es, en definición de su autor, una película sobre el teatro de Nueva York. Pero, siendo esto, es por supuesto bastante más. Es uno de los trabajos mas inspirados que produjo el musical MGM de los años de oro. La música de Arthur Schwartz con un titulo ilustre “That´s Entertainment” el guión de Codem y Green autores de Cantado bajo la Lluvia, la presencia de Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant y por descontado, la realización de Minnelli, verdadera suma de perfecciones, hacen de The Band Wagon un permanente festín para los ojos y los oídos. La película, amén de una historia entrañable, es una prodigiosa colección de números sensacionales, tratados, unidos y magnificados por un Minnelli en estado de gracia. El nostálgico “By Myself” que canta Fred Astaire alejándose en solitario de una realidad que le ignora como vieja gloria del music hall. “The girl Hunt” el famoso ballet-thriller en el que Astaire y Charisse alcanzan la perfección, Dancing in the Dark, verdadero prodigio de elegancia y sentimiento ambientado en un Central Park que recuerda la línea sentimental del mejor Gene Kelly, Tripplets y el extraordinario Thats Entertainment ya citado, que resume con brillantez la teoría, no solo de la película, sino del espectáculo en general y la inolvidable secuencia de Astaire y el limpiabotas, constituyen en si mismos trabajos únicos, irrepetibles piezas antológicas en su genero.

El original escénico del que vemos un cartel fue estrenado en el New Ámsterdam Teatro de Nueva York en 1931 con Fred Astaire y su hermana Adele. The Band Wagon, más que una película prodigiosa, es el espectáculo por antonomasia. Esto es entretenimiento, no cabe duda.

Actualmente se encuentra editada en DVD en una magnifica edición dos discos, remasterizada y sonido digital además de numerosos extras. Imprescindible

REVISION VERANIEGA/ CORAZONADA

2011-09-15T14:08:00.000+02:00

Hoy quiero hablar de una de mis películas favoritas junto con "Pennies from Heaven" dentro del musical moderno y quizás una de las mas incomprendidas por parte del público que le dio la espalda y supuso la ruina de su director Coppola teniendo que embargar todos su bienes y la pérdida de sus estudios Zoetrope, dedicándose desde entonces hasta su recuperación a realizar trabajos llamados “alimenticios”. Corazonada tuvo la virtud o el defecto de nacer demasiado pronto y ya se sabe que las obras que son demasiado revolcionarias no siempre son bien entendidas. Para todos aquellos que quieran descubrirla o volver hacerlo disponen en nuestro país de una de las ediciones en DVD mas cuidadas, con dos discos repletos de extras, banda musical aislada, comentarios del director subtitulados, sonido remasterizado y una inmejorable calidad de imagen.

One from the heart (titulo original) que empezó teniendo un presupuesto de 2.250 millones de las antiguas pesetas y acabo costando 3.500, es una comedia romántica a la antigua usanza, desarrollada en realidad teatral de un escenario artificialmente reconstruido en Hollywood (Las Vegas) y fotografiado mediante técnicas especificas de la electrónica audiovisual. En síntesis, el film se reduce a esto. La novedad, una vez más, no reside en el qué sino en el cómo. Mezclando con absoluta libertad y notoria desmesura componentes de comedia, drama, melodrama y musical (siempre en función de una óptica irreal, fantástica, resueltamente onírica en algunos casos), Coppola introduce al espectador en un universo extraño, bullicioso y cegador que recuerda la vida sin ser real, que conecta con los antiguos musicales de Hollywood, aun teniendo muy poco que ver con ellos, que incide en los juegos de luces y sombras del teatro moderno sin dejar de ser cine, un poco como haría después Barbra Streisand en Yentl a modo de contrapunto de los diálogos recitados por los actores. La estética de “Corazonada” es rabiosamente nueva, el problema radicaba en que el publico aceptase el juego y se interesase por la historia de esa pareja que un cuatro de Julio, el Día de la Independencia en los Estados Unidos, dedica su tiempo a amarse locamente para enfadarse a continuación, separarse y volverse a amar, todo ello en medio de una orgia permanente de luces, colores, música y canciones. “Corazonada” presenta el aliciente de una película hecha con amor, talento, posibilidades y una acusada dosis de riesgo, con el inconveniente para el gran público de ser una obra inequívocamente experimental. Es, en suma, una obra con vocación antigua, clásica al estilo del viejo Hollywood, planteada y resuelta con los medios técnicos más avanzados. Algo así como el pasado visto desde desde el futuro.

La música y canciones de la película son obra de Tom Waits.
Fotografia Vittorio Storaro

REVISION VERANIEGA/ CABARET

2011-09-14T16:16:00.000+02:00

La acción de Cabaret se sitúa en el Berlín de 1.931, dos años antes de que se designase canciller al líder nacionalsocialista Adolf Hitler, tiempos difíciles e inquietantes para la democracia, cada vez mas debilitada por la fuerza creciente de los partidarios del totalitarismo nazi. Alemania esta a punto de vivir una de las etapas mas funestas de su historia. Con todo, la sociedad alemana, en mayor o menor grado, seguía frecuentando una de sus diversiones preferidas, el cabaret, reducto que, en este caso, servía para olvidar, aunque solo fuera por unos instantes, las preocupaciones e inquietudes que le atenazaban. Entre las paredes de ese cabaret lascivo y decadente, lleno de humo, con sus grandes hileras de bombillas enmarcando el escenario y un intenso perfume, mezcla de olores diversos, impregnando todos y cada uno de sus rincones, la vida era hermosa, las mujeres eran hermosas e incluso la orquesta era hermosa, como pregona sarcásticamente el maestro de ceremonias interpretado por Joel Grey. Esto explica que Bob Fosse estructurase su película a dos niveles, de forma casi cruel, el del exterior y el del interior del cabaret, frio y angustiosamente real el primero, caliente y enloquecido el segundo.

En ese doble mundo es donde se desarrollan las dos historias amorosas de la pelicula, con predominio de la animada por Sally Bowles (Liza Minnelli) y Brian Roberts (Michael York) sobre la protagonizada por Natalia Landauer (Marisa Berenson) y Fritz Wendel (Fitz Wepper), Sally magnifica creación de Liza Minnelli es la gran atracción americana del local, una muchacha toda vitalidad, extrovertida y generosa incluso con su cuerpo, aunque, en el fondo, más débil y vacilante de lo que da a entender su presencia en el escenario. Los números musicales de la película de una brillantez, densidad y malicia incontestables, vienen a ser en su mayoría como sangrientas aleluyas que puntúan y subrayan la realidad del momento, bien a nivel social y colectivo o simplemente individual como el caso del esplendido “Maybe this Time” a cargo de Liza Minnelli, pieza arrebatada, de una impetuosa fuerza sentimental, que sigue a la secuencia en que Sally y Brian hacen el amor por primera vez. En esta línea ilustrativa, están concebidos números tan significativos como “Tiller Girls” en el que unas alegres coristas acaban transformándose en soldados marcando el paso de la oca, brazo en alto. Sin embargo los fragmentos musicales mas celebrados y populares son sin duda “Wilkonmen”, “Mein Herr” lo mejor de Liza Minnelli en el cine, todo un monumento a la sensualidad mas impactante, “Money Money” y “Cabaret” suma y compendio de un trabajo que desde el Willkomen con que se abre la película, precedido de un vigoroso redoble de timbal y el chocar penetrante y agudo de unos platillos hasta el “Aufwiedersehen” con que se cierra, posee el encanto y la densidad de las obras que aspiran tanto a divertir como hace pensar al espectador.
El original teatral de Cabaret producido y dirigido por Harold Prince se estreno el 20 de Noviembre de 1966 en Nueva York con Lotte Lenya y Joel Grey en el mismo papel que desempeña en la película. La película obtuvo 8 Oscar de la Academia de Hollywood en 1972. Otorgados al director, actriz, actor secundario, fotografía, decoración, banda sonora etc.
En nuestro país la edición en Dvd deja mucho que desear tanto en calidad de imagen como de sonido, amen del capitulo de extras. En Estados Unidos por parte de la multinacional Warner y con subtítulos en castellano existe una más cuidada con sonido digital, imagen restaurada y abundantes extras.
Cabaret ha sido y es representada en todo el mundo incluido el nuestro donde contó con un gran éxito de público. Es también mi película favorita pudiendo disfrutar de ella desde su estreno y siguiendo sus proyecciones por los cines de mi localidad domingo a domingo, es quizás una de las películas que mas veces habré visto en mi vida, recuerdo que las contaba dejando de hacerlo cuando llevaba unos 60 visionados. Redescubierta años después en versión original a través del Dvd, fue el primero de mi colección, me di cuenta de los cortes de la censura de la época y del horroroso doblaje que nos escamoteaba y variaba muchos diálogos realmente importantes.

REVISION VERANIEGA/ PENNIES FROM HEAVEN

2011-09-12T12:18:00.000+02:00

Hoy quiero hablar de uno de los musicales más minoritarios y a la vez más de culto de los años 80. Pennies from Heaven es un musical tan inteligente como atractivo. Se ha dicho de él que es un clásico del género, a pesar del año de su edición 1981. Y así es, dado que posee los ingredientes que conforman y delimitan las piezas de culto. Por otra parte, es una obra de construcción sencilla, nada complicada en su estructura conceptual, donde la realidad (siempre más oscura y tenebrosa que la fantasía) constituye la parte dramática del relato, en tanto que las secuencias musicales corresponden a los momentos de evasión del protagonista. Este tratamiento puede parecer a primera vista algo elemental y realmente lo es, pero la manera de combinar ambos mundos (las dos caras de una misma moneda) es la que otorga al trabajo de Herbert Ross la dimensión y categoría que posee.

Arthur Parker (Steve Martin), el héroe de la película o mejor su antihéroe, es un melancólico vendedor de canciones en el Chicago de 1934 año difícil de depresión económica, en el que el pobre hombre trata de vender inútilmente algo que la gente no tiene el menor interés en comprar. Intentando huir de la sombría realidad de su entorno, Arthur Parker recurre a la imaginación, gracias a la cual se transforma en Dick Powell, Fred Astaire o BIng Crosby y convierte su oscura existencia en un luminoso edén en que los bailes y las canciones de esos y otros artistas tienen la mágica virtud de allanarle una aproximación a la felicidad. Es evidente que Arthur Parker es un perdedor nato, casado con una mujer asexual seduce y abandona a una tímida maestra Bernadette Peters. El de Pennies from Heaven es, ciertamente, un tema sórdido y cruel. La ambientación, inspirada en la pintura de Edward Hopper, el artista que mejor captó el aislamiento del individuo en el mundo urbano, posee una extraordinaria calidad, a la vez que un enorme poder de seducción. Y lo mismo cabe decir de la música y la coreografía, con momentos tan fascinantes como el de la pareja que se transforma en Fred Astaire y Ginger Rogers bailando en Follow the Fleet (Sigamos la flota), mucho antes de que Woody Allen explotase el truco en La Rosa Purpura del Cairo. Pennies from Heaven es sin lugar a dudas la mejor película de Herbert Ross que tiene sus antecedentes en la serie de la televisión británica de Dennis Potter, uno de los escritores más distinguidos de la pequeña pantalla inglesa.

La película ha sido editada en DVD en Estados Unidos, esperamos que pronto se haga lo mismo en nuestro país para disfrute de todos aquellos que la descubren por primera vez.

REVISION VERANIEGA / ALL THAT JAZZ

2011-09-08T13:40:00.000+02:00

Ajustándose a un esquema clásico, el del espectáculo dentro del espectáculo, Bob Fosse cuenta la historia de un hombre que, en palabras de uno de los personajes de la película, se permitió el lujo de ser adorado, pero no amado, un hombre cuyo éxito en el teatro fue tan grande como su fracaso en la relación personal, un hombre en definitiva, que no supo reconocer donde acababa el juego y empezaba la realidad porque para el la única realidad era la muerte. Ese hombre es Joé Gideon coreógrafo, escenógrafo y director de escena de Broadway que, como hizo el propio Fosse (a partir de una operación similar a la sufrida por Gideon), medita sobre su pasado ante la proximidad de un fatal desenlace. A lo largo de una fragmentada conversación con la muerte (Jessica Lange),surgen febriles, caóticas, las imágenes de una vida consagrada al mundo del espectáculo, ese espectáculo que, sublime o mediocre, debe continuar al margen de los avatares personales de quienes le entregan a diario lo mejor de sí mismos. Según Irvin Berlín, “No hay negocio como el negocio del espectáculo”. La canción que cierra la película en la voz de Ethel Merman viene a resumir el singular proceso existencial de Joe Gideon y de cuantos, como el, sucumbieron gozosamente a los encantos de la farándula. All That Jazz es una película que deslumbra y muy importante dentro del contexto del musical moderno, comienza con “On Broadway” número coral de indudable fuerza y colorido, “Take off with us” dominado por una sensualidad tórrida y agresiva de alto voltaje erótico y el complejo, soberbio “By By Love”, constituyen con toda probabilidad los momentos mas inspirados de la película. Cabe destacar la presencia de la magnifica Ann Reinking, quién sola o acompañada de Leland Palmer, la esposa inspirada en Gwen Verdon o de la jovencísima Erzsebet Foldi, acredita aparte de un físico imponente, un estilo que recuerda al de la impagable Cyd Charisse.

Actualmente en nuestro país disponemos de una nueva versión mejorada de la anteriormente editada por un precio ridículo para todos los amantes de este musical maravilloso.

Os dejo el número final de la película, contar como anécdota que la primera vez que fue programada en televisión española durante la época de Pilar Miro este fue interrumpido a escasos momentos del final con un corte publicitario, motivo por el que la directora del ente ante un cabreo monumental instituyo el cargo de jefe de cortes para que estos fueran solamente cada 30 minutos y a ser posible en fundidos de escenas. Que diferencia de ahora donde los anuncios tienen películas dentro.

LA VEJEZ ES UN MITO SUBJETIVO/ ALEJANDRO JODOROWSKY

2011-08-30T12:42:00.000+02:00

Por cortesía de uno de nuestros habituales colaboradores de este Blog Javier, me llega vía mail este vídeo que circula por la red donde vemos a una increíble Ginger Rogers de 92 años bailando con su nieto de 29. Y como dice el titulo de este post recojamos las palabras del escritor Alejando Jodorowsky," es una demostración de que la vejez es un mito subjetivo".

EN RECUERDO DE...........

2011-08-05T16:14:00.002+02:00

El pasado 3 de Agosto fallecía a la edad de 63 años (cáncer de pulmón) la actriz, Annette Charles. Conocida gracias a su papel de Cha Cha en la película Grease, le rendimos un pequeño tributo con el vídeo incluido mas abajo.

NEW MOON / LUNA NUEVA 1940

2011-07-06T10:13:00.000+02:00

New Moon, la opereta de Romberg, fue estrenada en Filadelfia el 22 de Diciembre 1927 y presentada en el Imperial Theatre, de Broadway, el 19 de Septiembre de 1928. Esta es su segunda versión cinematográfica (sonora). Si la primera resultó un perfecto vehículo para el tándem Moore-Tibbett, al margen de su aceptación popular, ésta lo fue también para el compuesto por Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, con la variante de que los primeros cantaban el “Lover, Come Back To Me” desde la posición establecida por una altiva aristócrata y un oficial del ejército ruso y MacDonald y Eddy lo hacen metidos en la piel de Marianne, hija del propietario del velero “New Moon”, y Charles Mission, tras quien se esconde el revolucionario duque de Villiers ambos rumbo a New Orleans. Con todo el tierno “Lover, Come Back to Me” sigue teniendo el mismo significado y provocando idénticos suspiros. La película se estrenó en los Estados Unidos el 28 de Junio de 1940. Por aquel entonces Europa estaba en guerra y un año y medio más tarde también lo estaría Norteamérica, como consecuencia del ataque japonés a Pearl Harbour. Esto y el auge de swing y el boogie woogie hicieron que New Moon no alcanzase probablemente el éxito que habían obtenido las anteriores operetas de la célebre pareja. En realidad una nueva era estaba naciendo. La película fue producida en blanco y negro por Metro en 1940, permanece inédita en dvd.

BROADWAY BAD

2011-07-05T11:21:00.002+02:00

Inmediatamente después de hacer con la Warner “La Calle 42”, Ginger Rogers recaló accidentalmente en la Fox para intervenir en esta película, Broadway Bad, finalizada la cual volvió a trabajar en la Warner como una de las intérpretes de Gold Diggers of 1933 (Vampiresas 1933). Esto quiere decir que, por aquel entonces, Ginger Rogers todavía no era la figura indiscutible de los musicales de la RKO, con Fred Astaire como compañero, etapa que había de iniciarse aquel mismo año con Volando hacia Rio, después de hacer otras películas con la Universal y la Paramount. En aquellos momentos Joan Blondell tenía en el mundo del cine un mayor peso específico que Ginger Rogers, de ahí que fuese la protagonista de este musical menor, montado en tono a la figura de una corista, madre de un niño, que tiene problemas con su marido llegado el momento de solicitar el divorcio y a la que ayuda su compañera de profesión (Ginger Rogers). “Forget the Past” “Forbiden Melody” entre otras son las canciones de la película firmadas por L. Wolfe Gilbert y James Hanley. La película fue producida por Fox en 1933, permanece inédita en Dvd

PREMIOS TONY CEREMONIA NUMERO 65

2011-06-15T12:48:00.000+02:00

Con Neil Patrick Harris como conductor se celebró el pasado domingo día 12 la ceremonia número 65 de los premios Tony del teatro americano . El musical “The Book of Mormon” fue sin lugar a dudas el gran vencedor de la noche, os dejo la lista completa y algunas escenas de la que para mí es una de las mejores galas de los últimos años.

Best Play

	War Horse	Author: Nick Stafford

Best Musical

	The Book of Mormon

Best Book of a Musical

	The Book of Mormon	Trey Parker, Robert Lopez and Matt Stone

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre

	The Book of Mormon	Music & Lyrics: Trey Parker, Robert Lopez and Matt Stone

Best Revival of a Play

	The Normal Heart

Best Revival of a Musical

	Anything Goes

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play

	Frances McDormand	Good People

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical

	Norbert Leo Butz	Catch Me If You Can
Back to Top

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical

	Sutton Foster	Anything Goes
Back to Top

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play

	John Benjamin Hickey	The Normal Heart

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play

	Ellen Barkin	The Normal Heart

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical

	John Larroquette	How to Succeed in Business Without Really Trying

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical

	Nikki M. James	The Book of Mormon

Best Direction of a Play

	Marianne Elliott and Tom Morris	War Horse

Best Direction of a Musical

	Casey Nicholaw and Trey Parker	The Book of Mormon

Best Choreography

	Kathleen Marshall	Anything Goes

Best Orchestrations

	Larry Hochman & Stephen Oremus	The Book of Mormon

Best Scenic Design of a Play

	Rae Smith	War Horse

Best Scenic Design of a Musical

	Scott Pask	The Book of Mormon

Best Costume Design of a Play

	Desmond Heeley	The Importance of Being Earnest

Best Costume Design of a Musical

	Tim Chappel & Lizzy Gardiner	Priscilla Queen of the Desert

Best Lighting Design of a Play

	Paule Constable	War Horse

Best Lighting Design of a Musical

	Brian MacDevitt	The Book of Mormon

Best Sound Design of a Play

	Christopher Shutt	War Horse

Best Sound Design of a Musical

	Brian Ronan	The Book of Mormon

Special Tony Award® for Lifetime Achievement in the Theatre

	Athol Fugard
	Philip J. Smith

Regional Theatre Tony Award®

	Lookingglass Theatre Company (Chicago, Ill.)

Isabelle Stevenson Award

	Eve Ensler

Special Tony Award

	Handspring Puppet Company

Tony Honors for Excellence in the Theatre

	William Berloni
	The Drama Book Shop
	Sharon Jensen and Alliance for Inclusion in the Arts

THEY MET IN ARGENTINA

2011-06-01T11:08:00.001+02:00

Si en 1940 la Fox y la Universal dedicaron sendos musicales a Argentina “Down Argentina Way” (Secretaria Argentina) y Argentina Nights, respectivamente, un año después, en 1941, la RKO puso en circulación They Met in Argentina con la pelirroja Maureen O´Hara en funciones parecidas a las desarrolladas por la rubia Betty Grable en la película de la Fox. Sin embargo, aun contando con canciones firmadas por un tándem de lujo, Richard Rodgers y Lorenz Hart, la operación no funcionó en la medida que lo hizo la película de la Fox, como tampoco lo había hecho, menos aún el producto de la Universal. La crítica norteamericana coincidió en calificar They Met in Argentina como un espectáculo vulgar e insignificante. Por otra parte, los argentinos rechazaron abiertamente la película por entender que menoscababa la dignidad de su país. Tampoco les gusto que Alberto Vila, aun bailando con Mauren O´Hara el número de “El Chaco”, tuviera un papel tan irrelevante como el de un simple amigo gaucho de la protagonista. La película fue producida por RKO en 1941 en blanco y negro, permanece inédita en Dvd.

THE HOLLYWOOD REVUE OF 1929

2011-05-25T12:49:00.000+02:00

The Hollywood Revue of 1929 es la primera de las películas con todas las estrellas del estudio al amparo del gran descubrimiento del cine sonoro. Fue esta, ciertamente, la primera de las revistas cinematográficas que las grandes compañías americanas pusieron en marcha con todo el reparto de la casa y sin argumento alguno, una moda que no dejo de tener su aceptación durante la primera mitad de los años 30, hechas las salvedades de rigor que también las hubo. De ahí que a lo largo de la proyección de The Hollywood Revue de 1929 se sucedan los nombres y los rostros más variados, protagonizando secuencias que se encadenan, unas a otras sin ningún hilo conductor, como simples piezas de un mosaico cuya finalidad no es otra que la de entretener al espectador por la vía del desfile puro y simple de figuras que hablan, cantan o bailan sin guardar la menor relación entre sí. Lo más notable de este monumental espectáculo es, sin duda, el número correspondiente a la famosa canción de Nacio Herb Brown y Arthur Freed “Singin in the Rain”, interpretada por Cliff Edwards con la colaboración de Marion Davies, Joan Crawdford, Buster Keaton, George K. Arthur, el propio Nacio Brown y The Brox Singers. Aparte de este pasaje, ilustre entre los ilustres, la película está llena de momentos musicales especialmente brillantes. El espectáculo, rodado en blanco y negro, con dos secuencia en color bicromo, cuenta con una secuencia dramática a cargo de John Gilbert y Norma Shearer, la escena del balcón de Romeo y Julieta, y dos espacios cómicos a cargo uno, de Buster Keaton, que baila una danza inspirada, se supone en Salomé, y el otro, de Stan Laurel y Oliver Hardy, convertidos en presentadores de una graciosa sesión de magia. La oferta es muy amplia como corresponde a una superproducción de las características del The Hollywood Revue of 1929 de Metro Goldwyn Mayer. Esta editada en USA en Dvd por Warner dentro de la colección dedicada a sus archivos, en España permanece inédita.

SUN VALLEY SERENADE/ TU SERAS MI MARIDO

2011-05-19T12:38:00.000+02:00

Sun Valley Serenade, es una de las películas más conocidas de Sonja Henie, la famosa actriz-patinadora que en este caso es una refugiada noruega que aparece por el Valle del Sol (Idaho) para vivir una tormentosa relación con el pianista y colaborador de Glen Miller (John Payne), vinculo que, una vez superados los celos de Lynn Bari, solista de la orquesta de Miller, desembocará en el inevitable final feliz. Sonja Hennie es, sin duda, la reina del espectáculo, sobre todo en la secuencia del ballet sobre hielo coreografiado por Hermes Pan, el incuestionable punto fuerte de la película. Sin embargo en esta ocasión la presencia de Glen Miller hace que el espectador, en determinados momentos, se olvide un poco de ella para centrar su atención en la música del célebre trombonista de Clarinda (Iowa). La banda sonora, firmada por Mack Gordon y Harry Warren, es esplendida. Entre sus números destaca de modo especial el afamado “Chatanooga Choo Choo”, cantado y bailado por Dorothy Dandridge y los Nicolas Brothers. También se incluye una canción de Andy Razaf y Joe Garland, “In the Mood”. La película fue producida por Fox en el año 1941. Se encuentra editada en DVD en U.K., con subtítulos en castellano, en USA hasta el momento al igual que España permanece inédita.

ESTO ES RITMO/ RHYTM IS IT!

2011-05-12T13:08:00.000+02:00

Se encuentra editado en España el Dvd “Esto es Ritmo”. Sobre el escenario se encuentran 250 escolares alemanes de todas las edades que se mueven al ritmo de la música de “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky. Muchas horas, días y meses de trabajo que desembocará en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo y entusiasmo. Cuenta con la intervención de la Orquesta Filarmónica de Berlín conducida por Sir Simon Rattle. Una ocasión única de disfrutar de este maravilloso evento a todos los que amamos la música y el baile. Cuidada edición en Dvd en dos discos con abundantes e interesantes extras, edita Avalon.

WEEKEND IN HAVANA / A LA HABANA ME VOY

2011-05-06T11:03:00.001+02:00

Alice Faye, “distante rubia”, como decretó en su día el aparato Fox, estampa típica de la secretaria que empareja sin esfuerzo el candor con la ambición, y John Payne, galán de las rubias fox de los años 40, función que compartió con Don Ameche y, en algún caso, con Tyrone Power, moreno y galán, son los encargados de mantener, encendida la historia de amor, directa consecuencia de “Serenata Argentina”(1940) o “Aquella noche en Rio” (1941) y anticipo no menos concluyente de “Secretaria Brasileña” (1942) y demás expansiones músico turísticas puestas en solfa por la Fox en la primera mitad de los años 40 (los de la Segunda Guerra Mundial) con el propósito de obtener un mejor asentamiento en el mercado de Centro y Sudamérica. Carmen Miranda, pieza indispensable de aquélla operación, canta “A Weekend in Havana”, “When I Love I Love” “The Nango” y “Rebola a Bola”; en tanto que Alice Faye le pone al relato, con música de Warren, el hechizo de un “Magic Tropic” cantado a la luz de la luna y un “Romance and Rumba” no menos enternecedor. Cesar Romero es el encargado de apechugar con las rabietas de la temperamental Carmen (Rosita) Miranda que, una vez más, se queda sin el galán de sus sueños. La película fue producida por Fox en 1941, se encuentra editado en Dvd en España por la multinacional Fox. Puede ser vista completa en el último vídeo de esta pagina

PELICULA COMPLETA 1 HORA 17 MINUTOS

HELLO FRISCO HELLO

2011-05-05T09:54:00.000+02:00

Después de dos años de ausencia, su última película había sido Weekend in Havana, Alice Faye, volvió a la actividad con este musical, Hello Frisco, Hello, remake con algunas variantes de la película que ella misma había protagonizado en 1935, King of Burlesque, en compañía de Warner Baxter, sustituido esta vez por John Payne, y Jack Oakie, quien como ella, repite igualmente papel. Alice Faye luce por enésima vez su personalidad de rubia instigadora de toda suerte de pasiones. A través de su voz grave impregnada de sensualidad, se escuchan canciones sugestivas como “Sweet Cider Time” entre otras. La relación de espacios musicales de una generosidad comparable a su inspiración, puede ampliarse con pasajes como “Bedelia” o “Strike Up the band here comes a sailor” pletórico de alegría. Estas canciones de diversos autores, lo mismo que las coreografías de Van Raset, el vestuario diseñado por Helen Roset y, por descontado, el trabajo de los actores, hacen de Hello Frisco Hello un estupendo musical. El número titulado precisamente así figura entre lo mejor de la película, por su chispa y, sobre todo, por su poder evocador, indispensable para hacerle respirar al público la atmosfera propia de los espectáculos del género y la época que aquí se reviven. La película fue producida por Fox en 1943 en technicolor y en USA se encuentra editado en DVD con subtítulos en castellano. En España permanece inédita hasta el momento.

BOVERY TO BROADWAY

2011-04-26T11:04:00.000+02:00

Al ser designado sustituto de Arthur Lubin en la realización de Bovery to Broadway, Charles Lamont, cineasta de todo terreno que solía moverse en el ámbito de las producciones menores de la Universal, tuvo la oportunidad de dirigir, rara avis, un musical “A”, es decir, dotado con presupuesto razonable y un cuadro de actores tan numeroso como apreciable, de acuerdo, por lo menos, con los baremos profesionales de la casa. Esta circunstancia la aprovecho Lamont para culminar una obra que, sin ser una obra maestra, no deja de tener su atractivo, tanto por el personal que integra su reparto como por el ambiente y la época en que se sitúa la acción de la película, basado en el relato de Edmund Joseph y Barry Lytton “Hip Hip Hooray”. Jack Oakie y Donald Cook, dos irlandeses irreconciliables que luchan por ofrecer lo mejor a la clientela de sus respectivos establecimientos enclavados en el Bowery neoyorquino, zona de mala fama alrededor de 1900, se convierten en grandes amigos al unir sus esfuerzos y trasladar a Broadway, sus inquietudes mercantiles y artísticas. Localizada en una época y en lugar que pareció ser propiedad exclusiva de la Fox, Bowery to Broadway es una película que, aparte de sus cualidades más o menos documentales, constituye un generoso espectáculo, dada la cantidad de gente que transita por la pantalla a lo largo de su proyección, desde la protagonista de la historia, una insólita María Montez cantando “Montevideo”, doblada por Marta Dilton, hasta los inconmensurables Donald O´Connor y Peggy Ryan, pasando por Louisse Albritton metida en la piel de una de las diosas del vaudeville de la época Lillian Russell. Todos ellos y muchos más contribuyen a enriquecer la extensa galería de tipos y personajes que ofrece la película, actores, cantantes, bailarines e incluso polizontes que dan a la función un encanto especial. La película fue producida por Universal en el año 1944, por el momento permanece inédita en Dvd.

CUMPLEAÑOS COMPARTIDO

2011-04-14T12:31:00.000+02:00

Hoy comparto cumpleaños con

ADRIEN BRODY (EL PIANISTA) ANTHONY MICHAEL HALL (EL CABALLERO OSCURO) ROBERT CARLYLE (FULL MONTY) JULIE CHRISTIE (DOCTOR ZHIVAGO) JOHN GIELGUD (GANDHI)

ROD STEIGER (LA LEY DEL SILENCIO) PETER CAPALDI (IN THE LOOP) JOHN SHEA (LOST) BRADFORD DILLMAN (TAL COMO ERAMOS) Y MUCHOS MUCHOS MAS.

FOUR JILLS IN A JEEP

2011-04-13T11:58:00.000+02:00

Kay Francis, Carole Landis, Martha Rayer y Mitzi Mayfair son las “Four Jills in a Jeep” del título, las cuatro chicas que se desplazan a un campamento militar inglés del norte de África, hacia 1943, con motivo de la celebración de un festival benéfico presentado por George Jessel, en el que actúan, entre otros, Alice Faye, Betty Grable, Carmen Miranda, Dick Haymes, en su primera aparición en la pantalla, y la orquesta de Jimmy Dorsey. Las aventuras sentimentales vividas por las cuatro chicas y la aparición de las estrellas citadas constituyen el polo de atracción de este discreto aunque ameno souvenir de guerra. Alice Faye canta “You´ll Never Know” y Carmen Miranda se despacha a gusto con “I Yi Yi Yi Yi I Like You Very Much” de la película Aquella Noche en Rio. La película fue producida por Fox en 1944 en blanco y negro. Esta editada en Usa en Dvd con subtítulos en castellano. Como curiosidad comentar que fueron eliminadas 5 canciones de la película entre ellas la interpretada por Carmen Miranda “Mamá yo quiero”.

KING OF BURLESQUE

2011-04-11T11:10:00.000+02:00

Excepción hecha de George White´s Scandals y George...1935, King of Burlesque, puede considerarse el mejor musical de Alice Faye realizado hasta 1936. Aparentemente modesto en cuanto a producto industrial pero de calidad a nivel de espectáculo, King of Burlesque se apoya en un excelente guión, poblado de interesantes personajes, cuenta con una brillante coreografía y unas esplendidas canciones, verdaderos hits algunos de ellas, y se beneficia en suma, de una puesta en escena tan vistosa como eficaz. El rey del título es un empresario de Broadway (Warner Baxter) que, después de obtener el éxito con espectáculos convencionales, decide abordar el burlesque, género que, de la parodia y la sátira de finales del siglo pasado, evoluciono posteriormente hacia la comedia más subida de tono y con abundancia de sexo, lo que acabó convirtiéndolo en un entretenimiento limitado al público masculino. Sin embargo, la tentativa del audaz productor se salda con un fracaso absoluto. Con todo, después de una serie de vicisitudes, intimas y profesionales, el hombre consigue finalmente su objetivo. La apasionante (y comprometida) aventura de este osado hombre de teatro, con la ascensión, caída y resurrección del burlesque que comporta su empeño, volvió a llevarse al cine en 1943 con el título de Hello, Frisco, Hello, película producida igualmente por la Fox. Canciones y números musicales de la película con Alice Faye hacen de alguno una explosión de elegancia sobre una pista poblada de bailarinas y bailarines suntuosamente ataviados acompañada por Nick Long Jr. La película data del año 1935.

THREE LITTLE WORDS/TRES PALABRITAS

2011-04-04T11:05:00.000+02:00

Three Little Words, es el homenaje de Hollywood, o mejor de la Metro, al músico Harry Ruby y al letrista Bert Kalmar, dos autores que alegraron con sus canciones las décadas, feliz una, tormentosa la otra, de los años 20 y 30. Sin alcanzar la hegemonía de los Rodgers y Hart (luego Rodgers y Hammerstein II), George o Ira Gershwin o Loewe y Lerner, su aportación al teatro y cine norteamericanos sigue considerándose importante. Ver “Three Little Words” es como asomarse al mundo del espectáculo americano de los años de oro, acompañados por algunas de sus figuras más conocidas (a nivel local), como Ellen Percy, actriz de origen irlandés que después de pasar por el teatro de Ziegfeld debutó en el cine en 1917, para casarse finalmente con uno de los compositores Harry Tuby; o Jessie Brown, bailarina que se convertiría en la esposa que inspiró a Max Fleischer, el célebre personaje de Betty Boop. Three Little Words, es una película agradable y entretenida, menos indigesta que otros biopics (genero biográfico) al uso, con momentos maravillosos por su ligereza y simpatía. Entre algún otro, merecen el honor de la cita (y del recuerdo) “Where Did You Get That Girl” o “Thinking of You” los dos con Fred Astaire y Vera Ellen, o el de Arlene Dahl cantando “I Love You So Much”, con el respaldo del típico coro de caballeros vestidos de frac, y el solo de Fred Astaire en un escenario (vacío) intentando bailar de nuevo después de la lesión de una de sus rodillas. La película fue producida por Metro en 1950 en Technicolor y en Usa está editada en Dvd con subtítulos en castellano, en España hasta el momento permanece inédita.

CURLY TOP/LA SIMPATICA HUERFANITA

2011-03-30T10:28:00.000+02:00

Curly Top, inspirado en la novela de Jean Webster “Daddy Long Legs”, es la primera de los cuatro remakes de películas mudas de Mary Pickford que la Fox produjo con Shirley Temple como protagonista. Los otros tres son “Pobre niña rica”, “Rebeca of Sunnybrook Farm” y The Little Princess. Como indica el titulo español de la película, Shirley Temple es una huérfana a la que adopta un rico soltero (John Boles), el cual, además, se casa con la hermana mayor de la niña (Rochelle Hudson). No cabe duda que la trama argumental resulta de una dulzura empalagosa, pero así eran las películas de Shirley Temple. La imagen por excelencia de Curly Top, difundida a los cuatro vientos, no es otra que la de la pequeña estrella vestida de hawaiana, bailando el clásico hula. En Curly Top, Shirley Temple interpreta la canción “Animal Cracker in My Soup”, todo un éxito en su momento. De sus bailes, permanece en el recuerdo el que ejecuta sobre un piano de cola blanco mientras John Boles, sentado ante el teclado, canta la canción titulada como la película “Curly Top”. Daddy Long Legs (Papá Piernas Largas) que ya había sido llevada a la pantalla en 1919 con Mary Pickford, volvió al cine en 1955, de la mano de Jean Negulesco, con Fred Astaire y Leslie Caron. La película fue producida por Fox en 1935.

SKIRTS AHOY/FALDAS A BORDO

2011-03-29T12:31:00.000+02:00

Skirts Ahoy, se desarrolla en torno a la historia de tres chicas que se enrolan en la Marina para olvidar (o encontrar) a un hombre. Las chicas en cuestión son Esther Williams, “la sirena de las aguas dulces” en palabras de Terenci Moix, Joan Evans y Vivien Blaine, ex rubia de la Fox y protagonista con Marlon Brando, Jean Simmons y Fran Sinatra, de su mejor película; Guys and Dolls (Ellos y Ellas); en tanto que sus oponentes masculinos responden a los nombres de Barry Sullivan, Keefe Brasselle y Dean Miller. Con todo, las posibles gracias que hicieron vender la película no hay que localizarlas exclusivamente en las situaciones dramáticas estructuradas alrededor de esa propuesta argumental, sino también, y de forma especial, en los alicientes espectaculares o (pseudo espectaculares) que pueden desprenderse de la explotación de Esther Williams, en cuyo homenaje se monta el correspondiente ballet acuático, y en el supuesto gancho de las atracciones que le acompañan en su aventura, a saber; el cantante Billy Eckstine que canta “Hold Me close to you ”, las cinco hermanas De Marco con Esther Williams y Debbie Reynolds y Bobby Van, que aparecen en un show naval fuera de programa. De todos modos, el conjunto de la obra, aun intentando aceptarla como “un comando de gracia, belleza y simpatía” que es lo que dijo en su día la publicidad, no supera el listón de una película discreta. Fue producida por Metro en el año 1952 y rodada en glorioso Technicolor. Permanece inédita en Dvd.

LUXURY LINER

2011-03-25T10:07:00.000+01:00

La adorable coqueta del título español de la película no es otra que Jane Powell, la estrella de los musicales de Joe Pasternak, el hombre que quiso hacer de ella, sin conseguirlo, lo que había hecho con Deanna Durbin en la Universal. Con sus veinte años recién cumplidos, Jane Powell es la hija del capitán de navío que se introduce en su barco en calidad de polizón con la idea de darse a conocer a un gran tenor que figura entre el pasaje. Las peripecias vividas a bordo del “Luxury Liner” son muchas, como cabe suponer, pero tienen un final sonrosadamente feliz, como también es de imaginar. La música, variada y para todos los gustos, está servida por artistas de condición igualmente diversa. El tenor Lauritz Melchior y la tiple Marina Koshetz, en compañía de Jane Powell, cantan un fragmento del segundo acto de “Aida”, Melchior con el respaldo de la orquesta de Xavier Cugat, entona el popular “Torna a Sorrento”, de Ernesto de Curtis; Marina Koshetz, en solitario, interpreta, “I´Ve Got Your Under My Skin”, de Cole Porter; Xavier Cugat, aparte de sus acompañamientos, aporta a la fiesta el color y el sabor lationamericano de “El Manisero”, con la intervención de la protagonista de la función, y “Vamos de Rumba”; y la estrella del espectáculo, la rubia, Jane Powell, luce su voz de soprano juvenil en la “Gavotte” de la ópera “Manon” de Massenet entre otros números. La película fue producida por Metro en el año 1948 en technicolor, se encuentra edita en USA en dvd, en España permanece inédita, fue vista en televisión con el nombre de “Adorable Coqueta”.

ADIOS A LOS OJOS MAS BELLOS DEL CINE/ADIOS A UNA ESTRELLA ELIZABETH TAYLOR

2011-03-23T15:54:00.000+01:00

Que decir cuando se va alguien como Elizabeth Taylor, que solo nos queda recordarla a traves de sus manifestaciones artististicas, en este caso sus peliculas, son tantas y tan maravillosas que no merece la pena nombrar solamente una. No tenias ninguna edad porque al dejarnos pasas a ser inmortal en el Olimpo de todos lo que te amábamos. Gracias por tus actuaciones, por tu lucha ante causas como el SIDA, por tu solidaridad y por dejarnos el recuerdo imborrable de esos ojos violeta, los ojos mas bellos que a dado la gran pantalla.
Recordamos a en este blog dos de tus muchas películas, en esta ocasión "A Little Night Music" donde nos dejabas escuchar tu melodiosa voz en temas como "Send in the Clown" y "El Pájaro Azul" a las ordenes de George Cukor. Hasta siempre Liz.

EL PAJARO AZUL. Pincha aquí

A LITTLE NIGHT MUSIC. Aquí

THE GREAT AMERICAN BROADCAST

2011-03-23T09:57:00.000+01:00

Ambientada en los tiempos heroicos de la radio (1919 y años siguientes), The great American Broadcast relata los avatares de dos emprendores compañeros (Jack Oakie) y John Payne) que, una vez finalizada la Primera Guerra Mundial, deciden probar suerte en el mundo incipiente de las ondas. Superados diversos escollos, logran que sus proyectos se conviertan, finalmente en realidad. Sin embargo, la historia se complica con las desavenencias surgidas entre John Payne y su esposa Alice Faye, cantante de éxito que una vez obtenido el divorcio de su marido se casa con otro hombre importante de la radio (Cesar Romero). Considerado el mejor musical Fox de la época, después de Alexander´s Ragtime Band, The Great American Broadcast se inicia con la fugaz aparición de diversas figuras populares relacionadas con el medio (Jack Benny, Kate Smith, Eddie Cantor, Rudy Vallee, Walter Winchell), punto de partida de un relato que documenta con innegable precisión, sobre los primeros años de la radio americana. Se trata, en efecto, de una recreación inteligente que tiene en el vestuario y las canciones seleccionadas dos aliados de paso, ya que ambos, por la vía de la imagen y del sonido, facilitan extraordinariamente el contacto del espectador con el universo de los pioneros de la comunicación a través del aire. El vestuario fiel exponente de la moda de los años 20 es de Travis Banton y las canciones llevan la firma de Mack Gordon y Harry Warren. La película fue producida por Fox en 1941, en Usa se encuentra editada en Dvd con subtítulos en castellano, en España permanece inédita.

THE COCOANUTS/LOS CUATRO COCOS

2011-03-18T10:25:00.000+01:00

Primera película de los Hermanos Marx, versión cinematográfica de la comedia musical de igual título presentada en Broadway por Sam Harris, igualmente con los Marx de protagonistas; dicho sea con permiso de Oscar Shaw y Mary Eaton, la pareja de jóvenes amantes, en torno a los que gira el relato, ambientado en tierras de Florida, entre palmeras, cocos y hoteles no aptos para personas serias. La película divertidísima, fue rodada en los estudios Paramount de Astoria (Long Island) ya que por aquellas fechas los Marx representaban en Broadway “Animal Crackers”, que se convertiría en su segunda película. Los números musicales son igualmente inspirados, con mención especial para “When My Dreams Come True”, que por cierto no figuraba en la obra original. Con todo, según Harpo Marx en su autobiografía, más divertido que la película fue el rodaje, en el trascurso del cual el propio Robert Florey se rió tanto que estropeó con sus carcajadas el sonido en más de una toma. El original escénico de The Cocoanuts se estrenó en el Lyric Theatre, de Nueva York, el 8 de Diciembre de 1925, coreografiado por Sammy Lee e interpretado por los mismos Marx, con la inefable Margaret Dumont. Si bien la trama de la película es fiel a su antecedente teatral, una parodia del caquismo en Florida, sus canciones, excepción hecha de “Florida by the Sea” y “The Nonell Doble-Dio”, no tiene nada que ver con las de la obra presentada por Sam H. Harris en Broadway. Las canciones son del compositor Irving Berlin, la película data del año 1929 y en España esta edita en Dvd por Sogemedia, en inglés y castellano pero sin subtítulos en nuestro idioma. Puede ser vista integra en V.O a traves de YouTube siguiendo el enlace de la primera parte del vídeo al final de esta entrada del blog.

LUIS MERLO FOTOGRAMAS DE PLATA

2011-03-15T12:00:00.001+01:00

Felicidades al gran actor Luis Merlo por el premio Fotogramas de Plata como mejor actor de teatro por la obra que actualmente representa en el Teatro Maravillas de Madrid "Tocala otra vez Sam" y a todos aquellos que a través de las paginas de la revista lo hicieron posible. Te lo mereces

FELIZ CUMPLEAÑOS LIZA

2011-03-12T23:08:00.000+01:00

Hoy mi muy amada Liza Minnelli cumple 65 años. Felicidades

HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT TRYING/ COMO TRIUNFAR SIN DAR GOLPE

2011-03-11T10:54:00.000+01:00

Basado en el musical del mismo título, estrenado en Nueva York en el 46th Street Theatre el 14 de Octubre de 1961, “How to Succeed in Business Without Trying” habla de cómo introducirse en el mundo de los grandes negocios en doce fáciles lecciones. Con 1.417 representaciones figura entre los mejores títulos de la década de los 60, aparte de obtener diversos premios, el Pulitzer, un Tony para Robert Morse, otro para Charles Nelson Reilly, como intérprete del envidioso Bud Frump, interpretado en la película por Anthony Teague y uno más para las canciones de Frank Loesser. El espectáculo constituyo, efectivamente, un gran suceso en el ambiente musical de Broadway, ya que además de una historia divertida y unas canciones inspiradas, algunas de las cuales como “I Believe in You” obtuvieron un éxito inmenso, “How to Succeed…” contó con un coreógrafo de reconocida solvencia Bob Fosse y dos productores de la talla de Cy Feuer y Ernest Martin, los mismos que habían hecho posible once años antes otro notable musical de Loesser y Burrows, “Guys and Dolls”. Uno de los grandes aciertos fue colocar al frente del reparto a Robert Morse, un animado recién llegado que con su cara aniñada, fiel reflejo, se supone, de una inocencia tan encantadora como irresistible, dio vidas al héroe de la farsa, J Pierpont Finch, el aparentemente desvalido muchacho cuya imparable ascensión al más alto puesto directivo de una gran compañía de Madison Avenue (la World Wide Wickets) constituye la base y la esencia del relato. Rudy Valle ídolo de la canción americana de los años 20 y 30, fue el caricaturesco presidente de la sociedad en cuestión, complemento idóneo de las payasadas de Robert Morse. La labor de ambos en el escenario resultó tan adecuada a sus personajes que David Swift optó por mantenerles como protagonistas de su película. Sammy Smith y Ruth Kobart repiten igualmente su cometido en el teatro. Si bien algunos de los números de la pieza teatral no se incluyen en la película, o se mantienen en el background, como es el caso de “Paris Original”, lo cierto es que la versión cinematográfica dispone de momentos musicales suficientemente atractivos para conservar el nivel de calidad del original. En este aspecto “Grand Old Ivy”, con Rudy Vallee; “Brother of Man”, interpretada por Robert Morse, Rudy Valle y Ruth Kobart; y la citada “I Believe in You” confiada a Robert Morse y Michele Lee, son tres de las canciones a destacar. Como curiosidad comentar que esta película fue estrenada fuera de los Estados Unidos incluida España sin los números musicales, privándonos de todo lo comentado anteriormente. Fue producida por Mirish Company-United Artists en 1967 y en USA está editada en Dvd con subtítulos en castellano por Metro, en España permanece inédita. Actualmente es objeto de un revival en Broadway donde se representa, interpretado en el papel principal por Daniel Radcliffe el conocido interprete de saga Harry Potter y John Larroquette.

SOMETHING FOR THE BOYS

2011-03-01T10:03:00.000+01:00

Something for the Boys, el musical de Cole Porter, Herbert y Dorothy Fields, se estrenó en Broadway en 1943, con Ethel Merman como protagonista, entre “Let´s Fase It” y “Around the World in Eighty Days”, que constituyó, dicho sea de paso, un solemne fracaso, aun contando con un libreto escrito por Orson Welles. Basándose en esa obra de Porter, aunque con el añadido de nuevas canciones de Harold Adamson y Jimmy McHugh, Lewis Seller confeccionó una película discreta, pero no por ello exenta de cierto encanto y nada aburrida. Carmen Miranda, Michael O´Shea y Vivian Blane son tres primos que montan un espectáculo musical para convertir una plantación que han heredado en Kentucky, situada en las proximidades de unas instalaciones militares, en un hogar para esposas de soldados. Carmen Miranda canta y baila “Samba Boogie” y “Boom Brachee”, en tanto que Perry Como, en su presentación cinematográfica, interpreta “I´m in the middle of Nowhere” y en compañía de Vivian Blaine, “I Wish We Didn´t Have to Say Goodnight” y “Wouldn´t Be Nice”. La película posee el característico look de los musicales en Technicolor elaborados por la Fox durante los años 40, esta edita en Dvd en Usa con subtítulos en castellano.

Una pequeña muestra de la maravillosa Carmen Miranda.

I´LL BE YOURS /SERE TUYA

2011-02-24T10:55:00.000+01:00

I´ll Be Yours (Seré tuya), es un remake discretamente entretenido de la película realizada por William Wyler en 1935, “The Good Fairy” (Una chica angelical), con Margaret Sullavan en el personaje que aquí asume Deanna Durbin. Por aquel entonces, 1947, Deanna era una mujer de veintiséis años que, un poco cansada de su papel de jovencita mona que canta como los ángeles, deseaba hacer un cine más acorde con sus aspiraciones de actriz adulta. Sin embargo, los productores permanecían aferrados a la fórmula que tantos éxitos les había proporcionado. Habían accedido a retocar la imagen de la actriz, ya que la niña, por razones obvias, se había convertido en mujer, pero los temas y personajes de sus películas continuaban siendo más o menos los de siempre. Esa transformación se realizó, en principio, con un realismo exquisito, con una gran naturalidad, detalle que el público aceptó complacido, pero luego con el paso de los años, se condenó a Deanna Durbin, en contra de su voluntad, a repetir hasta la saciedad tipos y situaciones que no beneficiaban en nada su carrera (al contrario de lo que sucedía con Judy Garland en la Metro). I´ll Be Yours es una consecuencia de esa mentalidad. “Granada”, con letra inglesa de Dorothy Dodd, “I´ts Dreamtime”, “Cobbleskill School Song” y “Sari Waltz” son los números musicales de la película producida en 1947 por Universal en Blanco y negro. La película puede ser vista completa en versión original en 10 partes publicadas mas abajo.

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CROSS MY HEART

2011-02-22T10:32:00.000+01:00

Cross My Heart es un remake de True Confession, película realizada en 1937 por Wesley Ruggles con Carole Lombart, Fred MacMurray y John Barrymore, intérpretes de los personajes encomendados en esta ocasión a Betty Hutton, Sonny Tufts y Michael Chekhov. Respecto al original, el planteamiento y desarrollo de la historia sufrieron algunos cambios, supeditados en su mayoría a la personalidad de Betty Hutton. Una de las variantes, por ejemplo, es la introducción de diversas canciones. En cualquier caso el relato, en que se apoya la acción de la película no encaja con lo que se espera (o esperaba) de Betty Hutton. Metida en la piel de la joven defendida por su novio abogado (Sonny Tufts) en el proceso que se le instruye como presunta autora de un crimen que no ha cometido, no solo no convence sino que en algunos momentos llega a irritar. La película fue producida por Paramount en blanco y negro en 1947. Permanece inédita en Dvd. El cartel de la película (arriba) hoy día seria considerado políticamente incorrecto.

LA ALEGRE DIVORCIADA/ THE GAY DIVORCEE

2011-02-17T11:38:00.000+01:00

La Alegre divorciada es la primera película de Fred Astaire y Ginger Rogers como protagonistas absolutos, y también el primero que les dirigió Mark Sandrich. Él es Guy Holden, bailarín norteamericano que, después de una serie de actuaciones en París, regresa a Londres en barco, a bordo del cual conoce a Mimi Glossop, bella pasajera en trance de divorciarse de su marido. Dicho de otro modo; Astaire se cruza en el camino de Rogers y se produce, sin dilación, el primer choque entre ambos. El argumento lleno de encuentros y desencuentros es el que determinaría con escasas variantes, el patrón por el que se cortaría en lo sucesivo las películas de la célebre pareja. Esta es, en efecto, una de las peculiaridades del cine de Astaire y Rogers, como también lo es la utilización de un notable cuadro de actores secundarios, como Edward Everett Horton y la introducción en cada una de sus primeras comedias de un ritmo nuevo, con atractivo suficiente para imponer una moda, pasajera pero eficaz de cara a la rentabilidad del producto. Es posible que The Gay Divorcee no sea la película más divertida ni la más inspirada de Astaire y Rogers, pero sí es el original que se copiaría sin rubor y con alteraciones mínimas a lo largo, ancho y profundo de la serie de pataletas y reconciliaciones adjudicadas a la pareja en su inexorable afirmación como estrellas del musical RKO de los años 30. Con “The Continental” numero de una suntuosidad próxima a la alta costura, sobresale del conjunto el celebérrimo “Night and Day”, de Cole Porter, melodía ilustre entre las ilustres, que sonó aquí por primera vez en la pantalla, con el encanto de todo lo nuevo, y el gracioso “Let´s Knock Knees” con un divertido Edward Everett Horton y una juvenil Betty Grable. La película fue producida por RKO en 1934 y en España está editada en DVD por Manga

CAREFREE / AMANDA

2011-02-16T12:10:00.000+01:00

Después de “Shall We Dance?” (Ritmo Loco), la película de Astaire y Rogers inmediatamente anterior a esta, Fred- sin Ginger- había intervenido en “Señorita en Desgracia” y Ginger- sin Fred- en “Damas del Teatro” (Stage Door), “Lo mejor de la vida” y “Ardid Femenino”. El, sin la compañía de su hasta entonces inseparable pareja, había seguido demostrando que era un estimable actor, un magnifico cantante y un extraordinario bailarín. Ella, por su parte, había logrado afirmar sus posibilidades como actriz, sin cantar ni una nota ni ensayar un solo paso de baile. Sin embargo el destino quiso reunirles otra vez en un nuevo título de la RKO: Carefree (Amanda título español). Siguiendo las costumbres de introducir en sus películas ritmos bailables inéditos, Astaire y Rogers dieron a conocer en Carefree el “Yam”. No obstante, ese “Yam”, aun contando con el soporte musical de Irvin Berlin (y el inapreciable reclamo de sus patrocinadores), no consiguió alcanzar la popularidad de la “Carioca” de Volando a Rio, el “Continental” de “La Alegre Divorciada” o el “Piccolino” de Sombrero de Copa (Top Hat), lo que no quiere decir por supuesto, que Carefree no cuente con momentos realmente inspirados. Aparte del baile en el campo de golf, en donde Fred Astaire hace verdaderas maravillas con los palos y las pelotas de ese deporte, la película incluye secuencias como la del cambio de parejas, “Change Partners”, instante en que el bailarín, psiquiatra en la película, aprovecha para hipnotizar a Ginger Rogers, o la del lirico “I Used Be color Blind”, numero de corte fantástico, ambientado en un bosque de exuberante vegetación que, en principio se pensó en color (la película es en B/N). Con todo, es evidente que Carefree tiene algo de crepuscular. Se advierte en su desarrollo una ligera fatiga, algo así como el toque irreversible de lo que empieza a estar gastado. La película fue producida por RKO en 1938 siendo dirigida por Mark Sandrich, en España está editada en Dvd por Manga.

CANCIONES PARA ENAMORAR

2011-02-14T15:09:00.000+01:00

Las imágenes a veces valen dicen mas que mil palabras.

HEAD

2011-02-11T11:05:00.000+01:00

Aun siendo dos películas completamente diferentes, Head y Hellzapoppin (Loquilandia) tienen en común su aliento surrealista, el gusto por la distorsión y la caricatura. Si en aquella oportunidad fueron Olsen y Chic Johnson los canalizadores de la locura, aquí es el grupo The Monkees el encargado de mantener la línea y el ritmo que vienen a definir el no menos detonante show confeccionado por Bob Rafelson y Jack Nicholson, responsables absolutos de la función.. Este último, lo mismo que Rafelson, aparecen fugazmente en la pantalla representándose a sí mismo. Head es una ingeniosa y desmadrada fantasía musical con secuencias tan logradas como la del asalto a una máquina de Coca Cola y la de la singular caspa del pelo de Víctor Mature. Por lo demás el cuarteto de Peter Tork , que fue muy popular en los 70 en nuestro país a través de una serie de televisión que llevaba el nombre del grupo, representan un ballet acuático muy especial en la bahía de San Francisco, cuyo celebre puente es igualmente escenario de otro inspirado momento de la película. Esta incluye también, aparte de una amarga denuncia de las atrocidades de la guerra de Vietnam, algunos clips de películas famosas entre ellas Ciudad de Conquista y Gilda. La película data de 1968 y fue producida por Raybert Productions (Bob Rafelson-Jack Nickolson). En USA se encuentra editada en Dvd.

EL INSPECTOR GENERAL

2011-02-10T12:17:00.000+01:00

Con la participación de Danny Kaye la comicidad está asegurada en esta película. Pero no es menos evidente que la misma, junto a momentos inspirados, ofrece otros donde el acierto resulta mucho menos apreciable. En cualquier caso, se trata de una película entretenida y digna, con números musicales hechos a la medida de su protagonista por su esposa Sylvia Fine, que, si bien no alcanza el nivel deseado, habiendo cuenta del original literario en que se basa, una obra de Nicolás Gógol, dista mucho de ser una mediocridad. Canciones como “Onsword Onsword” The medicine Show” o “Happy Times” entre muchas otras ponen la guinda a este pastel. La película fue producida por Warner en 1949 en Technicolor, en España está editada en dvd en una edición más que discutible en cuanto a la calidad de imagen al no haberla sacado al mercado Warner.

BURLESQUE

2011-02-08T11:27:00.001+01:00

La definición de Burlesque, se refiere a espectáculos teatrales, que solían consistir en parodias, si bien algunos definen el “burlesque” como un descendiente directo de la “Comedia del Arte”. Surgió en el siglo XIX como un género populista con mezcla de sátira, actuación y entretenimiento para adultos, que solía incluir actuaciones para molestar o incomodar al público. Burlesque significa en términos más coloquiales “boca abajo en un estilo”. Y eso es precisamente lo que pone la película “Burlesque” boca abajo, a todo un género, el musical. Su historia se resume en chica de pueblo (Christina Aguilera) con gran voz, con grandes sueños que no puede realizar en el lugar en donde vive, por lo que decide trasladarse a la gran ciudad (Los Ángeles). Una vez allí se encuentra con la sala denominada como el título de la historia “Burlesque” donde podrá demostrar todo lo que vale. La dueña de dicho lugar (Cher) es la que le da la oportunidad. Y bueno para los que aún no la han visto me paro aquí. Intérpretes como Alan Cumming, Peter Gallagher, Stanley Tucci o Cam Gigandet completan el resto del reparto. La película desde que comienza con el numero interpretado por Cher “Welcome to Burlesque” nos recuerda constantemente a “Cabaret” salvando las muchas distancias que las separan, en lo que no sabría calificar si como plagio u homenaje. ¿Similitudes? Serían muchas , la orquesta del Burlesque, aquí sustituida por chicos, el numero interpretado por Allan Cumming con dos chicas en clara referencia al “Two Ladies”, o el propio “Tiller Girls” que suena en determinados momentos compuesto por los grandes Kander y Ebb, una especie de “Maybe this Time” interpretado por Christina con copia más o menos exacta de la escena de cama con el chico al que le dice la rotunda frase de “definitivamente no eres gay”, algo similar a lo que Liza Minnelli le decía a Michael York en Cabaret. Y para no seguir destripando la película quisiera hacer una recomendación a todos aquellos amantes del musical desprejuiciados, que no es un musical lo que van a ver, sino un gran videoclip de 90 minutos. La película será editada en Dvd y Blu Ray en el Mes de Mayo.

LUIS MERLO NOMINADO FOTOGRAMAS DE PLATA MEJOR ACTOR

2011-02-06T11:27:00.000+01:00

Luis Merlo acaba de ser nominado por la Revista Fotogramas y TP como mejor actor teatral por la obra que actualmente representa en Madrid en el Teatro Maravillas “Tócala Otra Vez, Sam” de Woody Allen. En ella Luis interpreta el alter ego de Woody, el neurótico Allan. La verdad es que Luis Merlo en su regreso a las tablas esta genial en la composición de dicho personaje como así lo demuestra los llenos diarios y un público encantado y feliz de pasar 90 minutos con tan maravilloso actor. A todos aquellos que podáis asistir a la función os animo desde aquí a no perderlo, y si tenéis un momento podéis votar por el pinchando el enlace que os dejo a continuación. Además solo por perder un minuto votando participáis en un fabuloso viaje de cine.
www.fotogramas.es

CASBAH

2011-02-04T10:34:00.000+01:00

Remake con canciones, de dos películas de gran éxito en sus respectivos momentos –Pepe Le Moko- protagonizada por Jean Gabin y Mireille Balin, y Argel, con Charles Boyer y Heddy Lamarr, Casbah incide de nuevo, al menos teóricamente, en el ambiente canallesco de los bajos fondos argelinos, poblados de chulos, prostitutas, ladrones y policías; que Julien Duvivier plasmó en su obra la protagonizada por Jean Gabin, con un misterio y una fantasía admirables. Tony Martin es Pepe Le Moko, el delincuente que vive escondido en la casbah y a quien el amor de una bella mujer (Marta Toren) le empuja a salir de su escondite para encontrarse con la muerte. Queda claro que Martin no es Jean Gabin ni Charles Boyer y Marta Toren, en su primera película americana, tampoco posee el turbador encanto de Hedy Lamarr. Así pues el sabor y el hechizo de Pepe Le Moko, e incluso de Argel, se diluyen en el agua de una pintura desprovista de la fuerza y el talento creador que requería la novela original de Ashelbe. “For Every Man There´s Woman”, “Hooray for Love” o “Thousand Island Song” son algunas de las canciones con que trata de aliñarse la ensalada musical de la película, función en la que también colaboran Katherine Dunham con sus bailarines y la gran Eartha Kitt. La película la produjo Universal en 1948 y además de los actores antes mencionados cuenta con Yvonne De Carlo y Peter Lorre entre otros. Casbah está editada en Dvd en nuestro país por Suevia Films, encontrándose a bajo precio, menos de 6 euros en unos conocidos almacenes.

LUCKY LADY/LIZA MINNELLI/STANLEY DONEN

2011-02-03T10:03:00.002+01:00

Sin que puede ser considerada como un musical propiamente dicho, acaba de ser editada en Dvd USA “Lucky Lady” conocida en nuestro país como “Los aventureros del Lucky Lady”. Protagonizada por Liza Minnelli, Burt Reynolds y Gene Hackman la película ambientada en los años 30 cuando imperaba la Ley Seca en Estados Unidos, cuenta la historia de tres aventureros decididos a enriquecerse por medio del control del contrabando de licor. Dirigida por el maestro Stanley Donen en 1975 no obtuvo el favor del público en la época de su estreno convirtiéndose en un pequeño fracaso de taquilla. En la película podemos ver a Liza Minnelli interpretando un número musical “While the Getting is Good” (video más abajo) con letra de Kander y Ebb así como “Lucky Lady Montage” de los mismos autores. Como banda sonora de fondo se puede oir a la gran Bessie Smith. En España fue anunciada su edición pero creo que a día de hoy no puede ser encontrada en tiendas.
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HIGHER AND HIGHER

2011-02-01T12:39:00.001+01:00

Higher and Higher es un musical menor de Richard Rodgers y Lorenz Hart, con libro de Joshua Logan, que se estrenó en Broadway en 1940 con un éxito solamente discreto. Tim Whelan, en su doble condición de productor y director, lo llevó al cine tres años después, aunque no con las canciones de Rodgers y Hart sino con ocho de nueva composición, cinco de las cuales son interpretadas por Frank Sinatra, quien asume ya aquí, por primera vez, el papel de uno de los personajes de la trama y da también su primer beso cinematográfico. En tres de estas canciones “La Voz” actúa como interprete único: “I Couldn´t Sleep a Wink Last Night”, nominada para el Oscar a la mejor canción, “A Lovely Way to Spend an Evening” y “The Music Stopped”. Michele Morgan es la sirviente de cocina que, transformada en una elegante muchacha, llama la atención un atractivo “chico de al lado” (Frank Sinatra), pero ella en una nueva y curiosa interpretación del mito de Cenicienta, no opta por el amor del príncipe romántico del cuento sino por el del más débil, Jack Haley. La película fue producida por RKO en 1943 y en USA se encuentra editado en DVD.

UN AMERICANO DE CONNECTICUT EN LA CORTE DEL REY ARTURO

2011-01-27T11:03:00.001+01:00

Versión cinematográfica del libro de Mark Twain, llevado al cine en dos ocasiones anteriores; en 1921 y en 1931, con Will Rodgers. Esta vez el color y las canciones le dan a la historia un aire nuevo, más próximo a las luces de Broadway. En función de ese americano de Connecticut que se reinserta en la corte del Rey Arturo y sus caballeros de la tabla redonda, Bing Crosby se despacha a gusto con sus almibaradas melodías y Rhonda Fleming pone su generosa melena pelirroja sin la cual su poder de fascinación se vería notablemente mermado. La novela de Mark Twain en que se basa la película fue también objeto de una comedia musical escrita por Herbert Fields, con canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart “A Connecticut Yankee” estrenada en 1927, en el Vanderbilt Theather de Nueva York. El público aceptó bastante bien la obra, gracias al recurso, siempre eficaz, aunque peligroso, de los anacronismos, procedimiento que, sin embargo, censuró la mayor parte de la crítica, al estimar que se abusó del juego propiciado por la introducción en el presente de palabras, conceptos y situaciones propias del pasado. Lo que si se celebró plenamente fueron las canciones de Rodgers y Hart, sobre todo dos; “My Heart Stood Hill” y “Thou Swell”, los bailes de Busby Berkeley y los escenarios expresionistas de John F. Hawkins. La película fue producida por Paramount en 1949. En Estados Unidos se encuentra editada desde el año 2003 junto con “El Vals del Emperador” dentro del mismo DVD. En España permanece inédita en ese formato

BILLY ROSE´S DIAMOND HORSESHOEY

2011-01-26T10:51:00.003+01:00

Billy Rose, nacido el 6 de Septiembre de 1899 y fallecido en 1966, fue una de esas polifacéticas figuras que produce con cierta regularidad el mundo del espectáculo, en este caso el norteamericano. Conocido preferentemente como showman, fue también promotor del famoso club neoyorquino que llevo su nombre, productor de dos películas, a cuyos títulos antepuso el distintivo de su entidad personal: Billy Rose´s Diamond Horseshoey y Billy Rose´s Jumbo (Jumbo), así como el autor de muchas canciones. En principio esta película que se supone ambientada en el club nocturno de Billy Rose, tenía que haberse estrenado como Diamond Horseshoe y así fue presentado en Gran Bretaña. Sin embargo pensando que la inclusión en el título del nombre del conocido local podía aumentar sus posibilidades comerciales, acabo llegando al público bajo el enunciado del mismo, operación que le supuso a la Fox un desembolso adicional de 76.000 dólares. Billy Rose´s es el primer musical de George Seaton como director. William Gaxton es el propietario del club nocturno en cuestión y Betty Grable, la estrella cantante de la casa. Betty Grable se lleva la parte más importante en cuanto a números musicales. Los bailes son encargados al coreógrafo Hermes Pan entre los que destaca “Cooking Up a Show”. La película fue realizada en el año 1945, producida por la multinacional Fox, permanece inédita en Dvd.

THE KING AND I/ EL REY Y YO

2011-01-24T10:42:00.009+01:00

Si Rex Harrison será recordado, principalmente, por el profesor Higgins de My Fair Lady y Robert Preston por el irreductible Harold Hill de The Music Man (Vivir de Ilusión), Yul Brynner, pasará a la posteridad por el monarca siameses de The King and I. Cuando fue elegido en 1951 para dar la réplica a la legendaria Gertrude Lawrence en el estreno de la obra en Broadway, nadie podía imaginar la repercusión que habría de tener en su carrera el personaje del rey en cuestión, interpretado ya en la pantalla por Rex Harrison en Anna y el Rey de Siam (no musical) realizada en 1946 por John Cromwell según la biografía de la institutriz Anna Leonowens escrita por Margaret Landon. Por su labor en esta película Yul Brynner obtuvo un Oscar de la Academia de Hollywood, al ser proclamado mejor actor del año. La acción de la película se sitúa en 1862, en el lejano reino de Siam. En un buque procedente de Gran Bretaña llega a Bangkok una atractiva viuda, Anna Leonowens, acompañada de su hijo Louis, un niño de corta edad. La misión de la dama es la de ejercer como profesora de los 106 hijos del rey (amén de sus diversas mujeres). Los números musicales son esplendidos, como suele ocurrir en las obras de Rodgers y Hammerstein II, asistidas, en general, por una gracia y una elegancia poco menos que magnéticas. La llegada de Anna y de su hijo al puerto de Bangkok sitúa la primera canción del relato. El ministro siamés que acude a recibirles asusta al niño con su aspecto nada tranquilizador. Su madre le recuerda que lo más adecuado para vencer los temores es silbar una alegre melodía (I Whisle a Happy Tune). “Hello, Young Lovers” es la canción con la que Anna intenta consolar a Tuptim (Rita Moreno), el amor de Lun Tha, pieza delicada y transparente como la voz de Marnie Nixon que dobla a la protagonista. Después de saborear el encanto de una marcha famosa, la de los niños siameses, Anna y los hijos del Rey cantan a coro “Getting to know You”, en la que la institutriz explica como intenta aproximarse a su nueva situación, en tanto que el Rey califica de acertijo (A Puzzlement) la explicación que su hijo le da acerca de la naturaleza geográfica de Siam, según las enseñanzas impartidas por Anna.

La comunicación entre la institutriz y el soberano es, a veces, chirriante, lo que origina situaciones transitorias de mal humor, como la que refleja “Shall I Tell You Want I Think of You”, canción en la que Anna se pregunta si será capaz de decirle al Rey todo lo que piensa de él. Superadas las crisis, queda incluso tiempo para bailar (“Shall We Dance?”) o para que el monarca coloque su canción personal (Son of the King). The King and I (El Rey y yo) se estrenó el 29 de Marzo de 1951 en el ST. James Theatre de Nueva York, bajo la dirección de John Van Druten y con coreografía de Jerome Robbins, alcanzando las 1.246 representaciones. En aquella ocasión fueron sus principales intérpretes Gertrude Lawrence, Yul Brynner, Doretta Morrow, Larry Douglas y Johnny Stewart, en los papeles que en la película hicieron Deborah Kerr, el mismo Yul Brynner, Rita Moreno, Carlos Rivas y Patrick Adriarte. Volvió a ser representada en Broadway en tres ocasiones hasta el momento, la primera en 1977 con 695 representaciones más, en 1985 con 191 y en 1996 con 780. En 1992 se grabó un álbum de estudio por parte de Julie Andrews y Ben Kingsley. La película fue producida por Fox en 1956, en España está editada en Dvd por la misma compañía en una más que discutible copia con defectos en una imagen poco nítida y canciones sin subtitular. Posteriormente han sido realizadas dos películas sobre este argumento “Ana y el Rey” con Jodie Foster en 1999 (no musical) y The King and I en animación sobre el guión original del musical con Miranda Richarson (voz) en el papel de Anna, doblada en las canciones por Christiane Noll que en España edito Warner y se encuentra actualmente descatalogada.

EL REY Y YO ANIMACIÓN

SNOW WHITE AND THE THREE STOOGES/BLANCANIEVES Y LOS 3 VAGABUNDOS

2011-01-20T11:13:00.004+01:00

Blancanieves y los 3 vagabundos (Los 3 Chiflados en España), es una adaptación muy libre del cuento de los Hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanitos. Si bien se mantienen situaciones y personajes del original – el príncipe encantado, la reina bruja-el espejo mágico- la manzana envenenada ofrecida a Blancanieves, etc.-, la protagonista aparece transformada en una consumada patinadora sobre hielo, para justificar la presencia de Carol Heiss, campeona olímpica en esa especialidad, y los siete enanitos ceden la plaza a tres vagabundos (Los 3 Chiflados), a quienes se encomendó la parte festiva del cuento y, obviamente, la recuperación de las viejas y acreditadas tartas de crema como elemento de carcajadas. Walter Lang, experto en musicales de cierta entidad (El Rey y Yo), a pesar de su estilo manifiestamente impersonal, consiguió una película tan ingenua como entretenida, de la que sobresalen un par de ballets sobre hielo, con Carol Heiss en calidad de protagonista, y otras tantas canciones “A Place Called Happiness” y “Once in a Million Years”. La película fue producida por Fox en color y Cinemascope en el año 1961. En Estados Unidos se encuentra editada en Dvd hace tiempo con subtítulos en español, entre nosotros se encuentra inédita.

HOOTENANNY HOOT

2011-01-19T10:46:00.003+01:00

Hootenanny Hoot, es la primera película dirigida por el que fuese notable bailarín y no tan buen cantante Gene Nelson, considerado durante algún tiempo el nuevo Fred Astaire. Sus intervenciones en Tea for Two, Lullaby of Broadway y Oklahoma, por citar solo algunos títulos, resultaron ciertamente brillantes. Al amparo argumental de los problemas personales y laborales que debe afrontar un productor de televisión a raíz del montaje de un musical folk en una pequeña ciudad del oeste americano, Gene Nelson consiguió una película alegre y llena de dinamismo, en la línea de su estilo de baile, donde la música y el espectáculo imponen su ley con absoluta naturalidad. De ello, se encargan, aparte de Peter Breck, el productor en cuestión, y Ruta Lee, uno de sus problemas personales, Pamela Austin, Nick Novarro y unas cuantas figuras del mundo pop y folk como podéis ver en el video tráiler más abajo. Fue producida por Metro en 1963, rodada en blanco y negro permanece inédita en Dvd

HOLIDAY IN MEXICO/FESTIVAL EN MEXICO

2011-01-17T11:32:00.003+01:00

En su primera película con la Metro, Jane Powell es la hija del embajador norteamericano en México que, enamorada de un músico local, acaba facilitándole a su padre, viudo (Walter Pidgeon), la posibilidad de contraer nuevo matrimonio con una violinista (Llona Masey). Es este un musical amable, planteado y resuelto, en función de la línea temática, donde se aplica de nuevo la vieja fórmula de mezclar música clásica más o menos conocida con ritmos y melodías del momento. Así, junto al “Ave María” de Schubert, una “Polonesa” de Chopin etc., se alinean canciones y números musicales del tipo de “Te amo mucho” con Xavier Cugat, “Goodnight Sweetheart” o la que da título a la película “Holiday in México”. Aun llevando la firma de George Sídney, el hombre que jamás aburrió al espectador y contando con la colaboración de Stanley Donen como coreógrafo de lujo, este Holiday in México se limita a ser una fiestecita más o menos apañada, aunque, eso sí, con unos invitados de excepción. La película fue producida por Metro en 1946, acaba de ser editada en USA dentro de la colección archivos Warner.

SWEETHEART OF THE CAMPUS/ DULCES CORAZONES DEL CAMPUS

2011-01-13T10:42:00.004+01:00

Ruby Keeler finalizó prácticamente su carrera cinematográfica en 1937 con Ready, Willing and Able, un musical producido por la Warner. Volvió a la pantalla contratada por la Columbia, pero esta reaparición no hizo otra cosa que certificar su retirada definitiva. Excepcionalmente treinta años después, en 1971, pisaría de nuevo un escenario de Broadway, el de 46th Street Theatre, para intervenir en el reestreno de “No, No, Nanette” con Jack Gilford, Bobby Van, Hellen Gallagher y Patsy Kelly como compañeros de reparto. La que fue estrella indiscutible de los musicales Warner de los años 30, desde “Desfile de Candilejas” hasta el citado “Ready, Willing and Able, no consiguió enamorar esta vez al público como lo había hecho a través de la películas de Bacon, Berkeley, LeRoy y Borzage, al lado de Dick Powell o Al Jolson. El cambio de década vino a poner de manifiesto su ineludible decadencia, y con ella, el final de un reinado. Por lo demás, se impone reconocer que una película como esta, no era el vehículo adecuado para solemnizar la despedida de una estrella como Ruby Keeler. La presencia de Edward Dmytryk detrás de la cámara no sirvió absolutamente para nada. La película data del año 1941 y está producida por Columbia Pictures.

TWO GIRLS AND A SAILOR/DOS CHICAS Y UN MARINERO

2011-01-12T10:11:00.003+01:00

Las dos chicas y el marinero del título de la película son June Allyson, Gloria de Haven y Van Johnson, tres personajes que coinciden en una cantina cuyo mantenimiento es posible gracias al dinero del servidor de la Armada (Van Johnson), circunstancias que las protagonistas ignoran, ya que el joven capitalista opta por mantener en el anonimato su condición de millonario. De todos modos lo relevante de esta película reside en la música y en el baile que aportan. Con mención especial a la actuación entre otros, de Lene Horne, interprete de “Paper Doll” de John Black, Virginia O´Brien que canta “Take it Easy”; José y Amparo Iturbi, ejecutores al piano de la “Danza ritual del Fuego” de Manuel de Falla; Carlos Ramírez con “Granada”, la canción de Agustín Lara y Jimmy Durante, sencillamente genial en la interpretación de una de sus máximas creaciones “Inka Dinka Doo”. Jane Powell y Gloria de Haven, como es de suponer, también colaboran en el espectáculo con sus respectivas canciones. Por su parte las orquestas de Xavier Cugat y Harry James vienen a ser algo así como la guinda del pastel, “Estrellita” “Babará” son algunas de las composiciones que interpretan James y Cugat. Por sus incuestionables alicientes espectaculares fue uno de los musicales más populares de 1944 año en el que fue realizado por Metro. En Usa se encuentra editado en Dvd dentro de los archivos de la Warner, en España permanece inédita.

SAUNA/MUSICAL ENTRE VAPORES

2011-01-07T11:31:00.002+01:00

Los franceses acaban de estrenar un musical sobre una sauna gay que permanecerá hasta el próximo 18 de Marzo en el Teatro Clavel de París, el titulo no podía ser otro que "Sauna". La propuesta cuando menos es curiosa, y como las imágenes valen más que mil palabras, aquí os dejo una pequeña muestra.

BRING ON THE GIRLS

2011-01-05T11:01:00.003+01:00

La protagonista de Bring on the Girls es Verónica Lake, que en palabras de Terence Moix, fue la más genuina representante del glamour Americano de los años 40. Fue la vamp oxigenada por excelencia, una estrella que, sin querer serlo, alcanzó la fama gracias a la melena rubia-platino que le cubría medio rostro. Lo suyo no fue el musical, sí, en cambio, la comedia y el relato más o menos negro, pero, aun así, se dejó ver algunas veces en películas del género que aquí nos ocupa, casi todas no obstante, de escasas pretensiones, Bring on the Girls es una de ellas. En esta oportunidad Verónica Lake, a quien se puede ver, excepcionalmente, los dos ojos, es una cigarrera de club nocturno que persigue a un millonario tontaina (Eddie Bracken), quien, para librarse de ella y de otras chicas igualmente dispuestas a casarse con él, ingresa en la Marina. Sin embargo la estrategia solo salva al muchacho de comprometerse con Verónica, ya que termina cayendo en los brazos de una joven de la buena sociedad (Marjorie Reynolds), cuyo ex novio (Sonny Tufts) acaba emparejándose con la rubia cigarrera. Entre los más destacado de la película puede citarse la personal y regocijante interpretación que Spike Jones y sus City Slikers ofrecen la canción de Gud Kahn y Neil Moret “Chloe”. La película fue producida por Paramount en technicolor en 1945, permanece inédita en Dvd.

EADY WAS A LADY/PRIMER POST DEL AÑO 2011

2011-01-03T10:53:00.003+01:00

Una todavía joven Ann Miller, contaba entonces veintiséis años, es aquí la estudiante de una remilgada escuela de chicas que, por la noche, se convierte en la máxima atracción de un espectáculo de vaudeville, algo parecido a lo que ocurre con un compañero suyo del teatro (Joe Besser), actor de burlesque que, durante el día, se gana la vida como profesor de escuela. William Wright asume el papel del director del local donde trabaja la chica, de quien acaba enamorándose. Los tapping de Ann Miller animan considerablemente el desarrollo de este musical menor, aunque estimable, al que pertenecen canciones como “Tabby the Cat” “She´s a Gypsy from BrooKlyn” o la titulada como la película “Eadie Was a Lady” de Nacio Herb Brown (Cantando bajo la lluvia). Fue producida por Columbia en el año 1945, permanece inédita en Dvd.

NOS DIJERON ADIOS.....

2010-12-31T09:53:00.005+01:00

Como cada Fin de Año toca recordar a los que se fueron, este año han sido muchos, gente del cine y la cultura que a través de su obra nos dieron tanta satisfacción, espero recordarlos a todos, al menos aquí están algunos de ellos.

PETER GRAVES ACTOR, 18 de Marzo a los 83 años de un ataque al corazón.

GARY COLEMAN ACTOR, a la edad de 10 años hizo el papel de "Arnold" en la comedia televisiva. Famoso por su frase ¿De que estas hablando, Willis?, se le rinde homenaje en el musical Avenue Q.

JOSE SARAMAGO ESCRITOR, fallecido el 18 de Junio en su casa de Lanzarote. El Premio Nobel de Literatura tenía 87 años.

OLGA GUILLOT CANTANTE, la Reina del Bolero Cubana de origen Catalán nos dejó un 12 de Julio.

TONY CURTIS ACTOR, un 29 de Septiembre a la edad de 85 años.

LESLIE NIELSEN ACTOR, más conocido por la serie de parodias de Aterriza como Puedas.

GLORIA STUART ACTRIZ, a la edad de 100 años, recordada por su papel de Rose en "Titanic".

DENNIS HOPPER, ACTOR Y PRODUCTOR, símbolo de una generación por la famosa "Easy Rider" a los 74 años.

LYNN REDGRAVE ACTRIZ, integrante de la talentosa familia y hermana de Vanessa Redgrave, pero que brilló con luz propia a través de sus magníficas interpretaciones, recordada para el que les escribe por su papel en "Dioses y Monstruos". Tenía 67 años.

COREY HAIM ACTOR, antiguo ídolo adolescente de las películas de los 80, tales como "The Lost Boys" etc., falleció a los 38 años de una sobredosis.

TEDDY PENDERGRASS CANTANTE, famoso cantante de R&B Pendergrass a los 59 años.

ALEXANDER MCQUEEN, DISEÑADOR, encontrado ahorcado en su departamento de Londres víctima de una depresión.

CARLOS MONSIVAIS ESCRITOR, Uno de los más importantes del México contemporáneo.

RUE McCLANAHAN ACTRIZ, conocida como Blanche Deveraux de la popular serie televisiva "Las Chicas de Oro"

EDDIE FISCHER, CANTANTE, ídolo del pop de los 50 casado con Debbie Reynolds y padre la actriz Carrie Fisher (Princesa Leia "Star Wars") divorciado de esta para casarse con Elizabeth Taylor, tenía 82 años.

ROBERT CULP ACTOR, famoso en nuestro país para los más veteranos por la serie televisiva "Yo soy Espía".

DAVID BROWN PRODUCTOR de películas como "Tiburón" etc.

BLAKE EDWARDS, CINEASTA, de títulos tan maravillosos como Desayuno con Diamantes, Víctor Victoria, Días de Vino y Rosas y un larguísimo etc. de obras inolvidables. Estuvo casado con Julie Andrews.

MARCELINO CAMACHO sindicalista, luchador por los derechos de los trabajadores tanto durante la dictadura como en democracia.

MANUEL ALEXANDER ACTOR, maravilloso secundario de lujo de películas inolvidables de nuestro país.

ERIC ROHMER DIRECTOR y Crítico de Cine Francés.

ERIC SEGAL ESCRITOR y Guionista Cinematográfico Estadounidense

JEAN SIMMONS ACTRIZ nacida en el Reino Unido y muy conocida a través de sus películas, como la maravillosa "Cara de Angel" de Otto Preminger.

J.D.SALINGER ESCRITOR, norteamericano famoso por su "El Guardián entre el Centeno"

TOMAS ELOY MARTINEZ ESCRITOR, y periodista argentino.

MIGUEL DELIBES ESCRITOR, inolvidable a través de su legado literario.

JOHN FORSYTHE ACTOR, más conocido en nuestro país por la serie de televisión "Dinastía"

VICENTE HARO ACTOR Español

JUAN ANTONIO SAMARANCH DIRIGENTE DEPORTIVO y uno de los impulsores de las Olimpiadas del 92 en Barcelona.

JORDI ESTADELLA LOCUTOR, presentador y actor de doblaje

ANGEL CRISTO DOMADOR y empresario circense español.

ANTONIO OZORES ACTOR y director de nuestro país

LA POLACA BAILAORA y actriz de nuestro país

RONALD NEAME PRODUCTOR y director de cine británico

ANTONIO GAMERO ACTOR español

SUSO CECCHI D ´AMICO GUIONISTA de cine italiana

TOM MANKIEWICZ GUIONISTA

JOAQUIN SOLER SERRANO PERIODISTA, locutor y presentador de televisión

LUIS MARIÑAS PERIODISTA y presentador de informativos Tele 5

ARTHUR PENN DIRECTOR y Productor de cine Estadounidense

JOAN SUTHERLAND SOPRANO Australiana

JILL CLAYBURGH ACTRIZ Estadounidense

PACO MARSO PRODUCTOR Español

DINO DE LAURENTIIS PRODUCTOR ITALIANO de películas de culto como "La Strada" y un largo etc., casado con Sofía Loren.

MARIO MONICELLI DIRECTOR de cine y guionista italiano

ENRIQUE MORENTE CANTAOR español

Para todos ellos y muchos más que tristemente fallecieron durante el 2010,el recuerdo de este blog dedicado al Cine Musical. A mis lectores solo cabe desear un Feliz 2011, sin sobresaltos y con mejores expectativas de vida para todos.

THE BEATIFUL BLONDE FROM BASHFUL BEND

2010-12-30T12:03:00.004+01:00

The Beautiful Blonde from Bashful Bend, fue la última película americana del gran maestro de la comedia junto con Lubitsch, Preston Sturges. En 1957 rodó en Francia la que pondría fin a su carrera, “Les carnets du Major Thompson (Los carnets del Mayor Thompson). Se trata de una parodia de western realizada sin demasiada convicción, o, lo que viene a ser algo parecido, con escaso acierto, en la que Betty Grable es una chica criada en el salvaje Oeste que aprendió a manejar hábilmente las pistolas con el fin de consolidar su seguridad personal. Cesar Romero y Rudy Valle interpretan los papeles del novio y del pretendiente de la bella rubia de Bashful Bend. Es evidente que la película no figura entre las mejores de Preston Sturges, ya que todo resulta bastante farragoso, gratuitamente enfático y muy poco atractivo. Canciones, la que da título a la película de Don George y Lionel Newman, “In the Gloaming” o “Everytime I Meet You” de Josef Mirow. Fue producida por Fox en el año 1949, en España pudo ser vista a través de la televisión y no está editada en Dvd.

ALWAYS LEAVE THEM LAUGHING

2010-12-27T09:34:00.002+01:00

Always Leave Them Laughing es una de las escasa películas que hizo Milton Berle, famoso cómico de la televisión americana que, incomprensiblemente, no frecuentó la pantalla con la asiduidad que parecía reclamar su talento. Solo intervino en media docena de películas, la última de las cuales, rodada en 1960 "El Multimillonario" en donde se le vio, como a Bing Crosby y Gene Kelly en un breve cameo. La película cuenta los viajes y tribulaciones de un comediante que empieza como maestro de ceremonias en un lugar de veraneo y termina haciendo reír al público a través de las pantallas de televisión. Junto a Milton Berle, que obviamente es quien da vida a este personaje, aparece otro cómico de la vieja escuela, Bert Lahr, interprete de otro gracioso sketch que ya representó en Make Mine Manhattan. Virginia Mayo es la intrigante esposa de Lahr, mientras que Ruth Roman, asume el papel de la joven por la que se interesa Berle. Canciones como "You´re Too Intense" o la del título de la película del propio Berle junto a Sammy Cahn, o "Embraceable You" de George e Ira Gershwin son algunas de las que se interpretan. Fue producida por Warner en el año 1949.

JUDY GARLAND CHRISTMAS SPECIAL

2010-12-25T12:13:00.003+01:00

Sobran las palabras. Feliz día de Navidad a todos

Y EN NAVIDAD TOCA FELICITAR

2010-12-24T09:15:00.003+01:00

Hoy toca felicitar a todos los lectores de este blog que me seguís desde muchos puntos del planeta tierra, por las fechas que celebramos, la Navidad. Desearos lo paséis bien estos días en los que continuare con vosotros como siempre. Buena noche y feliz celebración. Os dejo unos videos musicales de las películas o artistas que tanto nos gustan.

THE STORK CLUB

2010-12-22T11:15:00.002+01:00

The Stork Club, titulo prestado por el famoso local neoyorquino donde se vivieron las noches más fastuosas entre los años 40 y 50, del ya siglo pasado, cuenta la historia de la buena samaritana (Betty Hutton) que gracias a salvar la muerte a un vagabundo dispuesto a ahogarse (Barry Fitzgerald), en realidad, un millonario cansado de vivir, consigue dejar su modesto trabajo de chica de guardarropa en el referido club para convertirse en una dama rica, con toda clase de lujos a su alcance, y en la decidida impulsora de la metamorfosis social de su novio (Don De Fore). Si la relación entre la pareja Betty Hutton-Barry Fitzgerald no funciona en la medida de lo esperado (por inverosímil), la película tampoco lo consigue, al menos en líneas generales. Como musical, ocurre que al lado de números tan inspirados como el de Paul Francis Webster y Harry Revel “Doctor, Lawyer, Indian Chief”, con Betty Hutton trasformada en gato montés, se alinean otros tan sosos como el titulado “If I Had a Dozen Hearts” de los mismos autores, que Betty Hutton canta con Andy Russell. La película permanece inédita en Dvd en España pero puede ser vista integra en ingles en el video más debajo de esta entrada, así como un montaje del famoso club y de las personas que lo visitaban. Fue producida por Paramount en el año 1945.

WHITE CHRISTMAS/NAVIDADES BLANCAS

2010-12-21T09:47:00.004+01:00

Navidades Blancas en espíritu, se parece a Blue Skies (Cielo Azul) y, por su guión, a Holiday Inn. Sin embargo, una y otra superan las cotas establecidas por White Christmas. De hecho, la película, se recuerda por sus canciones y por poco más. Al licenciarse, dos compañeros de armas, combatientes en la Segunda Guerra Mundial (Bing Crosby y Danny Kaye), se convierten en destacadas figuras del mundo del espectáculo. Después de cinco años de triunfos ininterrumpidos, ambos deciden tomarse unas vacaciones. Y en compañía de dos chicas, artistas como ellos (Rosemary Clooney, tía del actor George Clooney y Vera Ellen), acuden a un refugio de montaña de Nueva Inglaterra, cuyo propietario, viejo camarada del ejército, está pasando por una difícil situación económica. Aparte de “White Christmas”(Irving Berlin) melodía que ha saltado por encima de las barreras del tiempo, sobresalen “Sisters”, cantado por los cuatro protagonistas, o “Love, You Dindn´t Do Right By Me” con Clooney y el joven George Chakiris (West Side Story). La película data de 1954, está editada en nuestro país en Dvd hace tiempo y en Estados Unidos recientemente en formato alta definición Blu Ray. Las capturas fotográficas de esta entrada corresponden a esa edición.

READY, WILLING AND ABLE

2010-12-17T09:19:00.002+01:00

Ready, Willing and Able, último musical de Ruby Keeler con la Warner, refiere los avatares de dos jóvenes actores sin dinero que aspiran a introducirse en el mundo del espectáculo, uno (Lee Dixon) como autor de canciones y el otro (Ross Alexander) como actor, autor de canciones y empresario. Después de descubrir en un instituto femenino a la chica que puede asumir el papel de protagonista en la obra que intenta montar (Ruby Keeler), llamada exactamente igual que la estrella inglesa en quien habían pensado en principio (Winifred Shaw), se disponen a afrontar la aventura que ha de situarles, piensan, en el camino del éxito. Ruby Keeler vuelve a ser la joven capaz de enamorar a cualquiera con su estampa de corista ingenua que canta y baila para todos los públicos, en tanto que Ross Alexander, uno de los lideres juveniles de la Warner durante la etapa Berley, actúa y canta con gran corrección. “Handy whit your feet” (Ruby Keeler) o “Too Marvelous for Words” (Keller, Dixon, Alexander y Shaw) son algunas de las canciones de la película, con sus intérpretes. Ready, Willing and Able fue la última película de Ross Alexander, ya que falleció el mismo 1937, fecha de esta película, en accidente de coche. Esta editada en Usa en Dvd dentro de los archivos de la Warner, en España permanece inédita.

RADIO CITY CHRISTMAS SPECTACULAR

2010-12-16T10:52:00.003+01:00

Como cada año fiel a su cita con la Navidad el Radio City se viste de gala y celebra su tradicional encuentro con las Rockettes. Os dejo una muestra a través de sus imágenes. Se encuentra editado en USA un Dvd con el espectáculo.

THE WONDERS

2010-12-15T11:12:00.004+01:00

The Wonders es la historia de un grupo de jóvenes que montan con este nombre un grupo de música pop, ilusionado, que a partir de una de sus canciones “That Thing You Do”, consigue el pasaporte a la fama; o, lo que viene a ser lo mismo, el contacto con el relaciones públicas de una discográfica (Tom Hanks) que les abre las puertas del mundo de la música, del cine, de la televisión y de todo cuanto se necesita para alcanzar esa celebridad que, incluso en su dimensión más banal y efímera, sirve para estimular el ego de cada cual y, en consecuencia, para propiciar la aventura, no siempre controlada, de los éxitos y los fracasos, incluidos los amores y desamores propios del caso. Tom Hanks como director construye en poco más de hora y media un ejercicio quizás hedonista de una época que recuerda con fervor. La acción de la película pudo haberse desarrollado en cualquiera de los años 60, etapa en que la música pop vino a tomar el relevo del rock and roll alentado durante la segunda mitad de los 50. Sin embargo, sus autores la sitúan exactamente en 1964, detalle que Tom Hanks tuvo un especial interés en destacar- ya que en su opinión- no hubo ni habrá otro año como aquel especialmente significativo en la historia de su país. Con todo, a pesar de los manifestado por Hanks, no se aprecia en The Wonders, la menor preocupación política. Todo se limita a rememorar, de un modo neutro y absolutamente doméstico, determinados momentos de la vida de Estados Unidos a través del grupo de esos músicos, sin conflictos emocionales importantes. The Wonders, en definitiva, viene a ser algo así como la postal intrascendente de una década especialmente atareada en paladear las delicias de la música pop. La película fue producida por Clavius Base para la multinacional Fox en el año 1996, se encuentra editada en Dvd ya hace tiempo.

GIVE MY REGARDS TO BROADWAY

2010-12-10T11:41:00.004+01:00

El título de esta película tomado de la famosa canción de George M. Cohan, nos remite automáticamente a la gran vía blanca de Broadway, la avenida de los deslumbrantes teatros, los monumentales cines, los elegantes hoteles y las lujosas tiendas: emporio de toda suerte de bendiciones terrenales que alcanza en el punto neurálgico de Time Square su máximo grado de ensoñación. Este deslumbrante universo, hecho de sueños de gloria, es el que evoca Cohan y el que acude a la mente con solo recordar el título de su canción. No obstante, este título, colocado en la portada de esta película puede inducir, en parte, al error, ya que la película de Lloyd Bacon, si bien incide en las grandezas y miserias del mundo del teatro y, en consecuencia, en las ilusiones que renacen cada noche al encenderse las luces de Broadway, desde el Bronx hasta Harlem, desvía su atención hacia un tipo de espectáculo mucho más modesto que el que suele cobijar los grandes escenarios de la avenida neoyorquina; el del vaudeville, especialidad de la que uno de los protagonistas de la película, Charles Winninger, se niega a certificar su defunción, a pesar de corresponder, según sus detractores, a una forma de entretenimiento vinculado al pasado y, por lo tanto, reñido con los gustos del público de hoy. Charles Winninger interpreta a un viejo actor de variedades que, aun trabajando en una fábrica para ganarse la vida, no descarta la posibilidad de volver algún día a situarse antes las luces de un escenario y recuperar para su amado vaudeville el esplendor de otros tiempos. La historia de un acusado sentimentalismo, se adorna con canciones y números musicales como “When Frances Dances with me” “Let a Smile Be Your Umbrella” o el célebre “Give My Regards to Broadway” de George M. Cohan que da título a la película producida por la Fox en el año 1948. Os dejo varias versiones de la popular canción en la voz de intérpretes como Judy Garland o Lea Michele de la popular “Glee”.

FOLLOW THE BOYS/CONTIGO PARA SIEMPRE

2010-12-09T11:59:00.002+01:00

Follow the Boys, no guarda relación alguna con la película del mismo título producida por la Universal en 1944 conocida en España como "Sueños de Gloria", refiere los conflictos y enredos sentimentales vividos por cuatro chicas, Connie Francis, Paula Prentiss, Danny Robin y Janis Paige y otros tantos marinos de la armada norteamericana fondeada en aguas de la costa franco-italiana, Russ Tamblyn, Richard Long, Ron Randall y Roger Perry. Se trata de un musical menor donde Connie Francis, que empezó en el cine doblando a Tuesday Weld en “Rock, Rock, Rock” (1955), canta aquí cuatro canciones una de ellas “Italian Lullabye”, de su propia cosecha. Otras composiciones entre las que destaca la que da título a la película fueron compuestas todas ellas por Benny Davis, Ted Murry y Dramato Palumbo. La película fue producida por Metro en el año 1963 siendo dirigida por el director de la famosa Ivanhoe Richard Thorpe.

LLEGA LA NAVIDAD A "GLEE"

2010-12-08T11:52:00.003+01:00

Ayer fue el día elegido por la serie de televisión Glee para efectuar el parón navideño y dedicarle un capitulo a las fiestas que nos vienen. También se edita un cd con el título de “Glee, the Music, The Christmas Album, donde figuran canciones como “Last Christmas” popularizada ya hace años por el grupo Wham (George Michael), Jingle Bells, Christmas Tree” o “We Need a Little Christmas” del musical Mame. Con esto comenzamos hoy una serie de entradas en el blog donde daremos repaso a películas o música relacionada con la Navidad

EL PIRATA/MINNELLI

2010-12-03T10:03:00.005+01:00

El Pirata, aparte de ser un musical ilustre, una reflexión sobre el espectáculo situada en un universo barroco soberbiamente coloreado, es una obra en suma que posee el don de la gracia y el sutil encanto de la ironía. El primer gran musical firmado por Minnelli, con Judy Garland y Gene Kelly reinventando el cine a la vuelta de cada plano, abriendo nuevas e insospechadas puertas a un género que no había hecho más que nacer. Arthur Freed aseguró la jugada en la medida que solía hacerlo, se hizo con los servicios de Cole Porter para las canciones, contrato a Minnelli y eligió a Kelly y a Garland en el umbral de la mejor etapa de su vida artística. El Pirata es una obra deslumbrante, llena de vigor y colorido, un espectáculo hecho a la medida de esas dos grandes estrellas del musical americano que son Judy Garland y Gene Kelly. Junto a números tan arrolladores como “Mack the Black” o” Be a Clown” pequeño monumento a la extroversión y al buen humor se alinean piezas de una alegría tan exótica como “Niña”. Más sofisticada y menos agresiva que en otros trabajos anteriores Judy Garland esta exacta en su papel. Pero el verdadero triunfador del film es Gene Kelly maestro en la caricatura, ágil, desenvuelto, arrebatador en sus parodias de Douglas Fairbanks y John Barrymore. No obstante, esa forma de humor musical, ese constante ir y venir de la realidad a la fantasía que Minnelli explota con la mejor de las fortunas desconcertaron al público, acostumbrado a ver otras cosas. De ahí que la película no fuese justamente valorada en su momento. Sorprende lo cuidado de su edición en Dvd con varios extras y canciones subtitulas en español algo poco habitual en otras editadas anteriormente. Una joya que no debe de faltar en la colección del buen aficionado al cine musical.